從5月9日至11月8日，「未完成．黃華成」藝術家研究展將於臺北市立美術館（以下簡稱北美館）盛大展出。這個長達半年以上的回顧展，具有相當豐富的文獻、裝置以及藝術家一生的創作概念。從去年開始大量整理檔案資料，策展人張世倫從各方搜得為數龐大的珍貴史料。其中有許多攝影作品是由資深藝術家，也是黃華成的老友－張照堂提供。
關於黃華成的展覽，其實過去曾二度到北美館敲門，然而在機緣未具足的情況下尚未辦成。博物館要舉辦展覧，倘若大部分文獻都遺失了，面對再具傳奇性的人物也做不出展覧。除非「物證」到齊，藝術家論述或者口述歷史能夠集結在一起，因為種種因素與機緣，展覽才能成立。
與黃華成一樣，也畢業於師大美術系的北美館林平館長表示：「如果缺乏歷史的書寫，歷史便不存在。我在求學期間，同學們都聽過這位學長的特殊表現，但台灣一直以來都很難去處理黃華成累積的手稿、設計，甚至他的藝術行動、計畫等⋯⋯因此他成為藝術界的傳奇。但隨著時間更迭，世人很可能會遺忘這位才華洋溢的前輩。」
直到今年，所有條件終於萬事俱全，而在covid-19疫情的影響下，檔期甚至可以排至年底，讓台灣的觀眾有充裕的時間來認識這位影響了藝術、影視、設計，甚至行為概念的藝術家。
北美館這幾年經常透過新世代的角度，重新詮釋歷史，不見得以傳統史學的方法介紹，而改以各種複雜的方法論，藉由策展人或藝術家的視角，重新講述歷史的不同切面。策展人張世倫的父親張照堂與與黃華成都是1960年代的文藝青年，在耳濡目染之下，張世倫深知這位父親好友的重要性。
「但是材料在哪裡？黃華成的作品不像傳統物件，而散落在其手稿、裝置品、幻燈片，甚至有超過250本書籍封面都出自他的設計，那些都是藝術家從60年代至今，與大眾分享他個人的『現代』思考。」策展人張世倫補充道，關於創作與實踐的各種可能性，透過這次的展品，皆呈現出黃華成在不同時期的概念與發想，這其中也包括他的挫敗與轉折點。
對當代人而言，相對生硬的台灣60年代藝術創作，策展人選擇以物質的角度開始談，「那些文件、檔案是死的，但你可以重新閱讀、解讀，甚至去解構，設法觀看其背後體現了什麼精神與時代意義。」這個展覽讓今日的我們能從某個不同以往的位置，注視過去的前衛。
而後，張照堂笑著跟大家分享他拍過的一張舊照片，裡頭的黃華成手指著年幼的張世倫的頭，彷彿指定他日後為自己做這件事。得來不易的展覽，喚起台灣幽冥的早期創作，從黃華成被找出來的三張無人知曉的「原作」－學生時期的繪畫－接下來要引導大家繼續觀賞的作品，一定會超乎你對台灣藝術的想像。
圖片來源／臺北市立美術館
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