｜Editor’s Note｜
元宇宙技術已是未來產業發展的重要趨勢，疫情時代下，藝文展演線上化也成為顯學。曾獲威尼斯影展「最佳 VR 體驗獎」、法國巴黎 NewImages 最高榮譽「金頭顯獎」、2021 美國德州 SXSW 影展評審團獎、坎城 XR 最佳敘事大獎等殊榮的藝術家兼導演黃心健，思考如何運作出新型態的跨界商品，讓表演藝術者有新的獲利模式，也讓喜愛藝文活動的朋友們有更豐富的內容選擇。
五月由大塊文化出版：《黃心健的XR聖經》，即收錄他 NFT 跨界共創的《We Are What We Eat》案例，剖析 VR／XR 作品的靈感脈絡與技法策略，並分享國際影展經驗全攻略。
《沙中房間》
（摘錄）
《沙中房間》是我與美國多媒體藝術家蘿瑞．安德森於 2017 年一起合作完成的 VR 作品。我們刻意在《沙中房間》視覺的敘事文本中，加入更為豐厚的音樂肌理與人聲配音的厚度，亦有別於其他虛擬實境作品所追求的炫目效果。因此在《沙中房間》的視覺設計上，我選擇了一種冷冽而沉穩的黑白風格，來強化《沙中房間》作品中最核心的概念，也就是「死亡」與「記憶」的交詰。然而，會有如此沉重的發想起源，主要是來自於創作《沙中房間》的時候，我與蘿瑞也正處於生命經驗的岐點。我們同樣面臨親人與摯愛即將離別之時，這深刻地引發我們對於生死觀的反思與再探索。因此，我反覆研究了許多宗教與哲學的生死觀，而來自西藏的「中陰身」（Bardo）宗教概念吸引了我。《瑜伽師地論》有云：「又此中有，若未得生緣極七日住，有得生緣即不決定。若極七日未得生緣，死而復生，極七日住，如是展轉。」「中有」指的就是「中陰身」，是人在過世後、轉世前的一種過渡狀態，在七天之內，既有的現世意識與記憶將會逐漸消散，靈魂才能再進入下一個轉世的輪迴。
而《沙中房間》所呈現的「黑板世界」（Chalk World），也呼應了「中陰身」提及人死後的七七四十九天，意識與記憶逐漸消散在天地之間的過程。當這項計畫開始時，我嘗試讓觀眾感受瀕死的體驗，搜尋文獻發現，人在死亡的過程中，最先失去的是視覺，然後是聽覺與味覺，而在失去視覺時，我們首先失去色彩的辨識力，整個世界從彩色變為黑白。這也是《沙中房間》以黑白呈現的理由。使用黑板這個符號，是因為黑板是人類記憶的象徵，雖然可以不斷地擦拭覆寫，但舊有的記憶卻殘留不去；我試著以《沙中房間》呈現出人類意識與記憶消散的現象，希望作品中的視覺動態能做出反覆浮現、聚散來去的效果，藉此連結人類不斷覆蓋與更新的記憶特性。我聯想到黑板在擦拭之後所殘留的痕跡，很符合人類記憶的特質，就像那些將要抹去或是稍有忘卻的記憶，但在人類腦中始終會留下一些無法完全擦淨的痕跡，在「中陰身」狀態下繚繞不去。
這也就是我們為何會選擇黑白作為《沙中房間》畫面主視覺的原因，黑白世界驅離了作品本身帶有的科技感，消解了觀者對於自我體感的存在。除此之外，我希望觀者可以仔細觀察那些像粉筆灰的灰燼底下，我在當中又暗藏了更細微的文字符碼，在四處散落的英文單字與阿拉伯數字中，以及在背景所口述出的呢喃回憶的總合，其實都能實際對應到人類死亡後的僅存之物，也就是「回憶」。
《食壤》（We Are What We Eat）
（摘錄）
疫情時代，藝文展演線上化成為顯學，台灣藝文產業也因應開展、探索新型態的互動模式。面對全新的局面和挑戰，身為新媒體藝術家的我努力思考：「有沒有可能創造出一種新型態的跨界商品？」不只把眼光投注在自己熟悉的領域，尚且要開創、結合更多的生活形態，例如美食、舞蹈和 XR，將之轉化成新的商業渠道，讓表演藝術者有新的獲利模式，讓喜愛藝文活動的朋友們有更豐富的內容選擇，繼續支持藝術創作及台灣藝術人才的培育和傳承。是故，產生了此次的跨界結合創作。《食壤》（We Are What We Eat）延續了 2021 奧地利林茲電子藝術節其中一個展覽子項目「食壤」概念——「Taste your Soil」，推出以「可以吃的 NFT」為題的行為藝術作品。先前 Louis Vuitton 200 歲冥誕時 Beeple 的 NFT 拍賣平台 WeNew 為此發行了 NFT 紀念作品《LOUIS：The Game》，引起各界矚目，也給了我靈感。玩家在遊戲中扮演 Louis Vuitton 著名的吉祥物 Vivienne 暢遊五大關卡，並且有機會在遊戲過程中獲得 NFT，經典品牌與前衛科技的最佳組合莫此為甚！NFT 旋風正隨著區塊鏈經濟席捲全球，於我而言，這正是一個供台灣藝術創作者實踐的創新想法的絕佳機會。
藝術新型態，為數位內容增值
因應疫情改變全球生活樣貌，《食壤》（We Are What We Eat）以四大策略分階段進行，我與團隊們構思如何著眼將藝術轉化為新型態商品，從區塊鏈市場上進行這一次前所未見的行為藝術，也許它將拓展、深化，發展為新的商業渠道，我在每一次的創作中，總是希冀作品相較以往能有所新突破。在這次，我們透過 NFT 策展管理平台 EchoX 的協力，除我之外，另邀請了與我不同專業領域的國際名廚江振誠、當代表演藝術家張逸軍一同凝聚創意，打造了「可以吃的 NFT」，我們各自透過身體、食物、VR詮釋，在虛擬的元宇宙世界鑄造了能被永久保存的風土記憶，作品將化為 8 顆 Origin NFT 以競拍形式被認購，而後這 8 位藏家將作為共創者參與在 Raw 餐廳舉辦的「We Are What We Eat 創作者之夜」，透過體驗張逸軍老師與舞者們柔軟曼妙的舞蹈；戴上頭顯踏入我與江振誠主廚打造的 VR 料理世界，最後與我們 3 位藝術家共同完成這場 NFT 藝術創作，化為藝術永恆的一部分。
台灣情懷，島嶼壯遊
我想大家不會反對「越在地，越國際」這句話，甚至在各界的努力下，這個觀念已成為一種新共識，《食壤》（We Are What We Eat）承接著奧地利電子藝術節線上展《台北／福爾摩沙花園：島嶼壯遊》之概念，想透過「壯遊」，連結世界與台灣，串聯台灣風土、歷史與人文。在旅行的過程中，除了醞釀在地情懷之外，也將誕生出嶄新的願景。為強化這樣的意象設計，我與團隊們延伸大會的子題項目，不僅記錄台北陽明山的土壤與氣味，甚至讓張逸軍真正地品嚐土壤的味道，以最靠近土地的方式來關懷我們的環境。藉此，在味覺的延伸之下，我們將視覺與味覺進行共感的交織，並加入 VR 內容的互動機制。如此一來，除了增加參展趣味性，也讓台灣特色能再次躍升媒體曝光焦點，讓「全球在地化」不再是一個空泛的理論架構，而是一個可被實踐並被看見的普世價值。
* 本文為《黃心健的XR聖經：從虛實展演到Metaverse的未來》試閱
圖文提供／大塊文化
黃心健的XR聖經：從虛實展演到Metaverse的未來
✦ 虛實展演的前線實務
✦ 新媒創作的領航地圖
✦ 元宇宙世代的入門之書
新媒體藝術家 & 國際XR金獎導演──黃心健
創作心法 x 展品詳解 x 設計手稿 x 國際經驗 x 實例應證
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核稿編輯／Melody TU
