許多人對黃翊的認識，當從《黃翊與庫卡》開始的。這部人機共舞的科技跨界創作舞蹈，是編舞家黃翊找上了全球領先的工業機器人製造商庫卡開啟合作，而為了和機器人手臂共舞，他開始學習編寫程式，認知人與機器人之間的關係，後來就往這條路子走下去了。黃翊笑說，由於著重於藝術與科技的結合及研發，讓他成立的舞團「黃翊工作室」，更像是個科技公司。
在「AI 時代的人文衝擊」論壇中，黃翊以「多少數據、多少行為，能創造一個靈魂？」為題，介紹了今年在工研院駐村時的實驗──合作開發 AI 舞台監督，以及創作實驗作品《靈魂的標本》。
舞監的職責，即在於要讓音樂、燈光、表演者很細膩地融合在一起，在任一環節不到位時做提醒，通常必須倚靠人類在舞台旁專注觀察。在作品《長路》中，他在一個3600度定位的數位旋轉舞台上，以傳統既有的AI功能取代人類舞監工作。黃翊認為，「AI 很適合做這種具重複性高精度的內容」，實驗後達成率百分之百，讓他「終於可以不用一直盯著數據，很緊張說到底會不會過頭，可以享受舞台發生的事，把一切交給AI做就好。」
在這件作品成功之後，他便想將AI舞監的工作，延伸到無法輸出數據的表演動作上，於是他得要教AI看懂舞者動作，以讓音樂燈光等效果可以自動化到位。而在工研院工程師的協助下，該計劃的AI在各項精細資料的餵養下，已能真正判讀動作——連在黑暗背景下發生的動作也沒問題，工研院也將這樣的成果應用於台北的捷運巡軌工作上。人說藝術無用，這樣看豈不有大用？
關於AI技術，黃翊想嘗試範疇的不僅限於工作角色，也想讓AI能像科幻電影那樣像擁有靈魂那樣走入生活，然而他目前無法讓這個靈魂擁有意識，只能做成靈魂的標本——刪去不想要的，僅只存留下最美好的形象。在《靈魂的標本》系列作品中，他將與父親之間的電話錄音，移除自己的聲音再做重組，僅只存留父親在心目中最完美的模樣。
然而想做人的標本，除了聲音，外型更是關鍵。黃翊在工研院駐村期間，即與工研院和AI實驗室工程師合作，以工業等級高解析度的機器，人臉在成熟的3D掃描列印技術下，細緻到連毛細孔或瑕疵都能呈現出來，而皮膚上的刺青，也會變成清晰的突起。黃翊認為，「靈魂就藏在那些凹凸不平的地方。」然而，當他想編輯透過3D掃描器所取得的點雲圖時，那些不平整的地方就會變得平滑而失真，就像靈魂消失了那樣，「我只能將靈魂留下來，我沒辦法編輯他。」這是黃翊目前的結論。
在《黃翊與庫卡》巡迴17國、演出78場之後，也有了新的延伸。再來，他要讓庫卡和人一起經營咖啡館。有AI系統的庫卡會和客人對話，並累積資訊，甚至要成為社會保護網的一環，很令人期待。
對談時，面對主持人張淑征對於人工智能能否取代創造力的提問，黃翊表示以目前技術，AI尚不會取代人類，但如同手機在人們的生活上的全面性協助那樣，只要數據能被分析並據此做出理性決策，「也許哪一天我們的總統——副總統不是一個人類，而是一個 AI，來營運這個社會。」這句話，黃翊講到總統後瞬間改口成副總統，不禁要人思考，當缺少感性衝動的AI擁有理性且精確判斷的能力，人類能接受AI主導社會嗎？
當杜奕瑾表示人類與AI不同的地方在於靈魂與創造力的有無，黃翊則認為，靈魂就是一條條的記憶。於是，「所有AI甚至手機都已經有靈魂，只是還沒辦法講話。」而人們的情感只是一個反應機制，如果AI能學習怎麼哭，如多媒體藝術家鄭先喻那只能在人不在時哭泣的作品，黃翊這之中已有靈魂。而當哪天機器人做得跟人的外型一模一樣，「我們會沒辦法分辨人或非人。」對於這麼議題，笛卡兒說過，人是裝在機器裡的靈魂，那你呢，聽完他們的說法，你又怎麼看AI與人的異同，怎麼看靈魂？
圖片提供／洪建全教育文化基金會
