維納斯的神話
鄉民總愛言：「政治歸政治，藝術歸藝術」，政治被視為污穢泥巴坑，眾多的藝術愛好者都覺得，藝術是他們在毒辣世間的避難所，是心靈的淨土，是一種心靈的活動，不該跟權利拉拉扯扯大動干戈，象徵著美的維納斯就該維持著她從貝殼中誕生出的純潔身軀，不容褻瀆。
但是維納斯是如何誕生的？希臘神話中，大地女神蓋婭與天空之神烏拉諾斯夫妻彼此爭鬥，於是大地女神命他們兩人的兒子用鐮刀割下了烏拉諾斯的陽具，拋入海中，維納斯就誕生於陽具與海交融的泡沫之中，以此作比喻的話，總是被視作美感集合體的藝術品，或許也夾帶著爭鬥、金錢、慾望等等血肉模糊的故事。
藝術家的窮困神話
被視為商業藝術化身的當代藝術家村上隆，出版了許多描述他自身打轉在藝術與商業之間想法的書。在《藝術戰鬥論》中，村上隆說，日本藝術界對於投身當代藝術的他非常不友善，對於他挪用動漫產業的符號當作是藝術品的行為更是感到不齒。
村上隆則說明，他認為日本對於藝術的概念停滯在「窮困神話」當中，認為梵谷式的藝術創作才是絕對的真理，窮困的磨難才能誕下流傳恆久的藝術，因此，日本國內對於村上隆用看起來輕浮色情的超巨大卡漫公仔作品—《我的寂寞牛仔》，在紐約蘇富比拍賣拍下一千五百萬美金的行為事蹟，完全不能理解。
事實上，在大眾藝術教育中留下「偉大大師」形象—我們熟悉的畢卡索，生前就已經透過他的藝術事業，在金錢上取得了巨大成功。畢卡索在村上隆之前，就早早就有了策略性行銷與藝術品牌的概念。
村上隆、畢卡索的作品對不熟悉藝術品的普羅大眾來說，還算是比較容易入口，因為他們的創作仍然存在清楚的符號標靶，提供尚未建立自己藝術地圖的觀眾，去拉弓瞄準：村上隆的標靶畫著幼稚可愛的微笑小花；畢卡索的標靶畫著被切割成塊面的獵奇女子。那麼，同樣賣破天價，用大片大片的色塊，或是用顏料潑灑整塊畫布，穿著抽象形式外衣的藝術家們就相當容易陷入被黑的境地了。
「小孩子也畫得出來的鬼畫符，竟能賣破上億美元！」
天價的鬼畫符
小孩子的「認真」塗鴉 
小孩子的「認真」塗鴉
網路上時不時會浮出各種抽象畫家的作品集錦，以隨意的塗鴉潑灑竟然洛陽紙貴的思路為主題，來牽動觀眾對於當代藝術的荒謬感，導致當代藝術嗤之以鼻的鄉民們，與熟悉藝術的美術系學生們在網路筆戰交火，彼此的誤解越滾越大。
在這些集錦中，點名率最高的就是美國抽象表現主義畫家羅斯科（Mark Rothko）、波洛克（Jackson Pollock）、湯伯利（Cy Twombly）等人的畫作。事實上這些被惹毛的觀眾，多半對當代藝術只存有模糊的印象，那麼他們的憤怒從何而來呢？或許就是「CP值」。隨便撇撇的畫作，竟然比精心耗費好幾個月，一筆一畫腳踏實地的精緻畫作，在金錢上取的更大巨大的成功？這叫其他畫家情何以堪？「當代藝術根本就是有錢人的遊戲嘛」，出現這樣直觀的感想，其實還蠻合理的（如果沒有還比較奇怪呢），如果說畫中自有黃金屋，那麼這些鬼畫符隱藏的黃金屋地圖到底要如何閱讀呢？
撰文／許兵慰
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