「花園──王煜松個展」自4月10日至6月27日於臺北市立美術館（北美館）展出。王煜松於2017年獲臺北美術獎首獎，此次展覽為全新創作，結合自身經驗、記憶及關於過往實地探查行動，運用機械及力學原理，針對北美館地下樓場域建造一座「此刻」的模型裝置。
本展源於王煜松遊走城市各處尋探新舊交錯，引發各種關於地理空間和時間的感受。展覽標題以阿根廷作家波赫士短篇故事《小徑分岔的花園》為靈感，作品試圖探討在文獻史料、存在與消逝之物、想像與記憶之間，一種懷古卻始終到不了彼刻的中介狀態。王煜松將土地原有事物轉換為有別於日常所感知、獨立自主的當下模型，呈現萬事萬物存在於無主觀思維介入且自行運作的系統之中。
本展透過觀眾遊歷展覽空間的感受——徘徊於想像中的情境，在可見與不可見、可辨與不可辨之間，觸碰感知與認知的模糊邊界，回應藝術家在踏查遺址時的心境：閱讀史料拼湊關於過往的線索，如同考古學者或歷史研究員在鉅細靡遺的考掘過程，以實物佐證並努力想像過去某段時間所發生之事。
王煜松把踏查遺址過程中所撿拾的貝殼、紅磚等異材質嵌入球體的水泥層內，有如將其遊歷的空間收容於中，數顆大小不一的球體散落於展場，或隨著地心引力運行於蜿蜒的軌道上，與觀者漫遊的路徑時而相遇時而分道。球體的滾動聲、人與物彼此間移動的光影交疊、隱約的低頻環境音，觀眾跟著身體的感官，沉浸在自我想像的時空。藝術家引用波赫士的一段描述表達其思索的狀態：「……一個由迷宮組成的迷宮，一個錯綜複雜、生生不息的迷宮，包羅過去和將來，在某種意義上甚至牽涉到別的星球……」
王煜松以作品《花蓮白燈塔》獲選為「2017臺北美術獎」首獎得主，其近年創作著力於探索空間的發展脈絡，思考身體處在特定場域穿梭於不同時間軸線之中，所生成的感知狀態。經常關注空間中曾經存在的過去、正在發生的現在及可能發生的未來，從自身的生活環境、生命經驗擴及到更廣的社會意識、群體關係，探尋虛構及真實之間的灰色地帶。
北美館舉辦的「臺北美術獎」為臺北市府主辦歷史最悠久的藝文競賽獎項，其首獎更是目前臺灣公立美術獎項獎金最高額者之一。北美館透過舉辦臺北美術獎首獎得主之個展，將獎勵資源轉化為延伸對話、協助藝術家的發展路徑，進而支持創作的長遠視野。
圖文來源／臺北市立美術館
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