由朱銘美術館主辦的「方物－亞洲當代雕塑展」，於9/3盛大開幕，展期至2025年1月12日。此次展覽由臺灣策展人劉俊蘭和韓國策展人崔泰晚聯合策展，匯集了來自亞洲各國的20位藝術家，涵蓋臺灣、韓國、日本、中國、香港、印尼、泰國等地，透過當代雕塑作品，探索並展現物質與「物」的多重意義，為觀眾提供全新的審視角度。
朱銘美術館：邁向國際化的重要里程碑
朱銘美術館是由臺灣著名雕塑家朱銘所創立，位於新北市金山區，作為臺灣最具代表性的藝術場館之一，自1999年開館以來，專注於雕塑藝術的典藏、研究與推廣，並定期舉辦雕塑展覽、論壇、工作坊及兒童藝術教育活動。2023年3月，朱銘美術館正式成立「臺灣當代雕塑研究中心」，致力於深化臺灣現當代雕塑藝術的主體性發展。展望2024年，美術館計畫推出「臺灣當代雕塑」和「國際當代雕塑」兩大年度主題，並積極拓展國際合作，促進更多的藝術對話與交流。
朱銘美術館表示，「方物」展是館內舉辦過的最大型國際群展之一，象徵著美術館在國際化道路上的重要里程碑。此次展覽不僅為觀眾呈現多元文化的藝術饗宴，也彰顯出朱銘美術館推動全球藝術交流的決心。
圖說｜朱銘美術館「方物－亞洲當代雕塑展」於9月13日正式開幕，展至2025年1月12日止。(朱銘美術館提供)
反思雕塑之「物」凝視「地方」新觀點
「方物」，原指地方產物，也有描述或識別之意。本展意圖從「地方」出發、以「去中心化」為立足，探索新的物質觀點。藉由「地方」的異質與多元、複雜與變動，不論是自然資源、生態環境、傳統知識、歷史文化或社會生活等，為物質的深入探索與實踐，打開展望潛在新地平線的多方路徑。
中國藝術家傅中望的《大木作》，利用大量傳統木建築碎片，尤其是「榫卯」構件，叩問傳統智慧的承繼和物質文化的今昔。來自臺灣的藝術家劉柏村所作的《天地一方》，延伸他與臺灣史前冶鐵文明對話的系列創作，以鐵為媒介、構築隕石風景，表現人類的微渺存在，也融合人類與非人類世界。出身中醫世家的香港藝術家蘇詠寶的《散發》，從藥用植物取材發想，探索人類與植物的互文性，以及萬物存有的相對關係。
圖說｜傅中望〈大木作〉，2014。木頭。(朱銘美術館提供)
圖說｜劉柏村〈天地一方〉，2024。鋼、LED不鏽鋼馬達、LED燈。(朱銘美術館提供)
韓國藝術家李受徑的作品《瓷瓶轉譯》以傳統的「金繼」修復手法，用純金熔接、重組瓷器碎片，探討文化傳統可能的起死回生與異變發展。同樣來自韓國的藝術家金維政所作的《滲流的森林》則呈現了蔓延室內牆面的無根植物，暗喻人工與自然之間的碰撞與共生。印尼藝術家赫立．多諾的《基因操弄》，以半人半獸的造型探究生命複製、賽博格和基因改造等科技發展，並反思其可能對人類文明帶來的潛在風險。
圖說｜李受俓〈瓷瓶轉譯〉，2016-2023。陶瓷碎片、環氧樹脂、24k 金箔。(朱銘美術館提供)
圖說｜金維政〈滲流的森林〉，2024。松蘿鳳梨。(朱銘美術館提供)
圖說｜赫立．多諾〈基因操弄〉，2017。玻璃纖維、木頭、電力裝置、風扇。(朱銘美術館提供)
策展人劉俊蘭表示，本展重新反思作為雕塑基礎的物質，不但視其為媒介或材料，而是承認其能動性。此觀點回應了新物質主義，亦即對於人類中心主義的批判發展而來的物質理論。然而，本展不僅在召喚對人類與物質關係的深刻思索，更意圖透過重新審視人類與物質的關係，解構階級支配與從屬邏輯，從而突顯萬物並存共在的相對性、突顯亞洲作為「地方」的獨特性乃至「超地方」的意義，以探尋亞洲當代雕塑的重新定義。
圖說｜大卷伸嗣〈漂浮 – 構築之詩〉，2022。絹印、壓克力盒。(朱銘美術館提供)
「方物－亞洲當代雕塑展」
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資料．圖片提供｜朱銘美術館
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