在此世事詭譎難測、人心渙漓不安的年代，人們渴望療癒、需要療癒，而 插畫家Evan M. Cohen 的作品，擁有一股平撫潛意識傷口的力量，他把讀者攬進和諧寧謐的畫作，讓心能歇放在某種宗教儀式的神祕學氛圍，一張圖、兩張圖、三張圖……儼如深呼吸般，隨著他漫畫式插圖的敘事徐緩推進，焦躁與衝突感逐一呼吐而出，驀忽間，很多不解之難也就釋然了。
流露靈性和宇宙意識
Evan M. Cohen筆下多見線條感圓潤娉婷的人物，他們置身在前、中、後自然事物所層疊出的景深畫面中，動作或默禱、或冥想，再搭配宇宙意象和個人能量般的幾何圖騰，種種元素，似乎都在勾勒一種向天祈禳以降福於地的意念，不論是尋求滋養抑或癒傷。經由創作，似乎窺見他試圖歸返與大地共生共榮的狀態，近似天人合一美學意識 。
Cohen在13歲那年學會了Photoshop，進入紐約斯基德莫爾學院（Skidmore College）研讀藝術時，他主修木頭浮雕、石版印刷、凹版、絹版印刷等各類手繪版畫技巧，也逐漸強化自身的視覺美學底蘊，但汲引深厚藝術傳統之餘，他也透過自學並參與漫畫嘉年華，砥礪自己將數位繪圖工具摸索至熟練，而這些素養，讓他最終得以成為平面設計師與插畫家。
對此他不諱言談到，「在這個時代如果你不擅長數位工具，其實很難靠藝術這件事謀生。」如此保持警惕的態度，加上一張桌子、一台電腦與平板，Cohen便這麼從零開始闖蕩他的藝界人生。
以紐約為藝術創作基地的Cohen接受訪問時談到，「我是那種隨身攜帶畫筆和素描簿的人。舊素描簿記錄了我身在何處，以及那個當下我在想些甚麼。」或許，正因這種隨時捕捉細微心緒的創作型態，讓他足以詮釋靈性之美和超自然韻味主題的箇中原因。
圖文來源／Chronogram、Booooooom
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