來自瑞典的年輕藝術家 Emil Ohlund，其藝術創作深受流行文化和亞文化的影響，他從電子遊戲、動漫、玩具等領域廣泛汲取靈感，在融入迷幻又科幻的個人視覺語言與豔麗的調色盤後，形成一種從數位「侵入」現實世界的獨特視覺體驗。
Emil Ohlund（埃米爾．厄倫德）1985 年出生於瑞典瓦爾德馬什維克，2009 年至 2012 年在厄勒布魯藝術學院學習繪畫，現生活和工作在瑞典厄勒布魯；此外，Ohlund 還是瑞典文化藝術團體 Bunkern 的聯合創始人。
Emil Ohlund 曾在日本、瑞典、臺北和北京等地舉辦個展和參與群展，並受邀在瑞典穀歌總部繪製大型壁畫。其作品被日本、美國、歐洲、墨西哥等地的私人藏家收藏。
在成為藝術家之前，Emil Ohlund 還曾是一名成功的音樂人，曾在俄羅斯、日本、德國、英國、比利時、挪威等國家進行過多次巡演。關於從音樂人到藝術家的轉變，Ohlund 解釋道：「我的音樂風格主要是Grindcore 和死亡金屬。我會在電腦上用軟體創作 Breakcore、硬核和 Chiptune。音樂是我表達自己的第一種方式，但在過去的幾年間，我越來越專一於用繪畫表達。可能音樂對我來說，總是感覺有點難以準確地表達我想要的內核，大多時候都不會像繪畫那樣讓我感到滿意。從經濟角度講，做音樂也很難，太難了，特別是當涉及到我做的和喜歡的那種音樂時。」
因為發掘到自己對繪畫的喜愛，於是在 2009 年，24 歲的 Emil Ohlund 考入厄勒布魯藝術學院開始專業的學習繪畫。Ohlund 非常喜歡村上隆、梅沢和木、Todd James、Olivia Pettersson Fleur 等藝術家的繪畫，尤其為村上隆超扁平且完美的技術所傾倒；Ohlund 自己在創作時也在追求那種超扁平的感覺，所以他從來不是用噴槍或類似的工具，只用手和畫筆進行創作。
在創作時，Ohlund 習慣用小號的筆刷來塗抹丙烯顏料，根據不同的色調。他通常會在每個色調上塗抹 15～40 層顏料，這需要花費更長的時間，但為了達到他所追求的逼近印刷或數位作品的效果，這一切都是值得的。
在色彩的選擇上，藝術家更喜歡使用代表著「快樂」或 「瘋狂」的鮮豔色彩，以此為媒介傳遞出那種我記憶裡的電子遊戲、80／90年代的老玩具和動漫的感覺，將觀眾帶入到那些世界。就如藝術家所說：「這些顏色總是能讓我感到興奮和快樂。真實的世界可能對我來說很暗淡，所以我想使用與之相反的顏色。」
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本篇圖文授權來源：藝術壯士（微信號：yishuzs）
原文：潜入被解构的电子记忆，欢迎来到 Emil Ohlund 的幻想维度
