走進荷蘭藝術家Reinoud Oudshoorn首次的台北個展「Vanishing Point消失點」，剎間會有點疑惑──雕塑作品高高低低貼著牆面，看似沒有一個規矩。
然而，這是藝術家的特意安排。如果你仔細看，便能發現每件作品都能將視線延伸引導到同一高度的點上，那就是「消失點」。如果連接這些隱形的消失點，就能發現這個展間的佈置，和展品看起來同等理性完美。
曾經從事平面藝術創作的Reinoud，因為想探究更多材質的可能性而轉作雕塑。過去花去的時間終究沒有白費，他在新領域中挪用了繪畫的透視法，讓他可以自信地說出翻轉常人印象的話：「我的雕塑是去創造出更多的空間」。
雕塑這種以佔據空間為常的量體，在他的空間裡，成了能釋放有限空間的任意門。
任意門的建構，源自Reinoud龐量的內蘊──小時候在荷蘭郊外，和家人在迷霧森林的散步經驗；在教荷蘭文學的父親大書房裡，大量攝取的文哲學閱讀；長期關注社會、文化等議題。無論是親身接觸的，抑或有意無意吸收的各種知識等，逐日累積成藝術創作的養分。
有了這些材料，打造也不容易。細看他的作品草圖，密麻的算式列到小數點第二位，不曉得的還以為自己看的是外包的工程圖，但這都出自討厭數學的Reinoud之手。他知道，想要精準表達自己腦內的詩意或哲學，作品必要完美，而他願意為此提起數字這項工具──雖說萬幸的是，他有個數學老師媽媽可以求助。
層疊的經驗、知識和情感，經過縝細運算，最終成了極簡形式。Reinoud說，在這樣看似簡單的線條之中，不以具象符碼侷限作品感知表現，每個人都可以跟隨自己的經驗與想像，賦予作品全新的意義，為作品帶來無限的詮釋可能，猶如任意門能夠通往任何地方。
於是，層疊的內涵能在簡單幾何中被有機地召喚出來，藝術家企欲雕塑能做到的「空間加法」，不僅在於探索有形空間，更有無形的探險與想像。
對Reinoud而言，創作本身也是種探險。也由於是探險，他不走重複路徑，於是他的作品沒有版次，每一件都是獨一無二。堅持不請助理的他，每次開展新的作品，都要從淨空的工作室開始，接著隨著直覺感受，在A4紙上打畫草稿，並在概念逐漸成形時轉畫成作品同尺寸草圖。在這之中，他會反覆琢磨各種大小，縱使別人看不過差一兩公分，都可能不是他心中想表達的那個樣子──當然，那些煩人的計算也得重來。也只有在真正想清楚了，才會做出成品。
不僅止於創作本身，讓他捨平面就雕塑的「材質」，當然也是探索的對象。他以鐵件的簡單線條傳達想像中的山巒，拿毛玻璃去表現記憶中若即若離、富動態感的白霧森林，也用木頭去製造和前二者氛圍很不同的互動邀請。靈活運用各種材質，不僅開展他創作的進路，更活化觀者想像的空間。
Reinoud也說，當以不同的材質接近、切入「消失點」這個主題時，他發現自己探索得越多，懂得的越少，這更讓他努力向前深究。在這種熱度之下，他的作品照片看起來節制冷練，但真正見到實體，總會被它散出的明朗新奇所驚豔。或許，Reinoud正為我們展示一種獨特探險可以擁有的模樣。
圖片資料提供／Bluerider ART
