繪畫, 藝術美學

2022達利 展再臨:多產的 達利 和傳奇的《神曲》

睽違9年,達利展又來台灣了,這位西班牙超現實主義大師的作品,一直是全球藝術場館爭相邀請的票房靈藥,在上一篇文章,我們已介紹過達利生平和《瘋癲.夢境.神曲─天才達利展》的亮點,這次,我們將針對此次展出多達100幅的系列版畫 –《神曲》做完整的介紹。

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達利肖像

薩爾瓦多.達利(Salvador Dali,1904-1989,以下簡稱:達利)以超現實主義作品聞名全球,一生豐富精彩,作品類型多元且產量豐富的他,在上世紀50年代開始繪製,花了10幾年才完成的《神曲》系列畫作,走過半個世紀,該系列仍是各國爭相展出的熱門作品。

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日蝕和植物性滲透-Eclipse-and-Vegetable-Osmosis

不讓達利專美於前,《神曲》(Divine Comedy)的原著、義大利中世紀詩人但丁(Dante Alighieri,1265年-1321年),也是一位重量級文學大師,光是《神曲》一作,就啟蒙了後世無數文藝作品的創作,歷史上的名氣完全不遜於達利。

然而,他的《神曲》又是如何穿越時空影響著後繼的藝術家呢?

具普世價值的史詩大作:《神曲》

但丁是歐洲文藝復興時期的開拓人物,被尊稱為至高詩人,藝術成就非凡,對後世扮演著承先啟後的角色。他與佩脫拉克(Francesco Petrarca)、薄伽丘(Giovanni Boccaccio)並列文藝復興時代的先驅,有「文壇三傑」的美譽。

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Meeting of the Two Groups of Lechers,來源:Parkwestgallery(如有侵權請告知)

但丁的史詩級大作《神曲》,內容敘述但丁「徬徨迷失在人生森林的心情」,故事主人翁才開始登山,就被三隻野獸擋住去路,正危急時,古羅馬詩人維吉爾及時出現搭救但丁,進而引導他遊歷了地獄、煉獄,最終抵達天國。

一生堅信「人生目的是通過上帝尋求真善美」的但丁,透過《神曲》為陷入罪惡境地的世界進行道德改造、喚醒人們的救贖意識。整部作品的核心精神即是:在新舊交替的時代,人類從迷惘和錯誤中經歷苦難和考驗,達到真理和至善的境界。

《神曲》全文充滿寓意又反映著社會,是一部富含政治意味和現實主義的作品。該作因兼具時代意義和普世價值,可謂世上最偉大的文學作品之一。

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The Beauty of the Sculpture,來源:Parkwestgallery(如有侵權請告知)

《神曲》分為《地獄》、《煉獄》、《天堂》三部,每部33首,在《地獄》前面另有一首序詩,一共100首。詩句是三行一段,連鎖押韻,各首長短大致相等,每部也基本相等,結構勻稱而嚴謹。惟創作年份難以考證,據記載,大概始於西元1307年前後,《地獄》和《煉獄》約在1313年前後即完成,《天國》則在但丁逝世前不久完成。

創作年份雖不可考,仍不動搖《神曲》在世人心中的影響力,亦是許多藝術家的創作靈感泉源,文藝復興時期《維納斯的誕生》的畫家波提且利(Sandro Botticelli)、英國浪漫主義畫家布萊克(William Blake)、19世紀法國畫家多雷(Gustave Doré)以及這次達利展的主角:20世紀西班牙藝術大師達利,都曾以此做為題創作。

多產的 達利 與經典的《神曲》

欣賞達利根據但丁的名作《神曲》創作的100幅畫,彷彿就像在看兩位藝術家進行一場跨世代且關乎生命、死亡、藝術、宗教的對話,很多達利為人熟知的繪畫符號,都出現在他的《神曲》系列作品中。

達利尊重但丁詩歌的發展結構,第一部分是地獄,共34幅圖,第二部分是煉獄,第三部分是天堂,每個部份33張圖,並將但丁富有韻律的詩句、精心雕琢的人物、怪誕不經的懲罰方式,用超現實技法將人物、天使、扭曲的身體融合在一起,繪製出多達100幅的達利版《神曲》。

在達利版的《神曲》中,我們會發現許多特點,像是以不同形式出現的天使,或是達利鍾愛的「拐杖」形象。拐杖代表著死亡和復興以及世人的弱點,也代表了身體和靈魂的支撐和穩定。在《地獄篇》第28歌中,穆罕默德的身體被撕裂開來,他的內臟裸露在外,而正是拐杖支撐著他的內臟。

達利展
《神曲》偽造者Les-Falsificateurs.-Illustration-for-La-Divine-Comedie,拐杖支撐著內臟

另一個達利鍾愛的主題是《煉獄篇》裡的「抽屜」,他從心理學家佛洛伊德的理論中創造了「抽屜人」這個角色,暗喻人類的身體在古希臘時代是柏拉圖式的存在,到了20世紀則更像是一個個等著被現代精神分析學拆解的隱秘抽屜。

這在《煉獄篇》的第一章就能發現,畫面中天使垂著頭,身體似乎在承受痛苦,骨頭從膝蓋中掉落出來,翅膀上也有裂痕,代表天使身上的抽屜被打開了,而天使正在尋找著什麼,抽屜則象徵著秘密、記憶和未知,達利將兩者融合在一起,傳達著一種自我審判的感受。

達利展
《神曲》墮落的天使-lange-dechu-Lucifer,人身上等著被拆解的抽屜

在達利版的《神曲》系列中,還能發現達利自己的影子,例如:《地獄篇》第30歌中軟塌塌的形象,會讓人聯想到他最著名的那幅《記憶的永恆》 (The Persistence of Memory,1931);《天堂篇》第13歌的圖像,則讓人聯想到他極富爭議的《十字若望的基督》(Christ of Saint John of the Cross,1951)。

The Persistence of Memory,來源:WikiArt.org(如有侵權請告知)

《神曲》系列畫作在70年代完成後,曾與達利合作、熟悉其特色的知名出版人約瑟夫·佛萊特(Joseph Foret),便將這一系列作品推向公眾的視野,且在達利自己的監督下,這些水彩畫作被轉化為木刻版畫,得以不斷複製、傳播並推廣到全世界,成就如今全球觀眾爭相一睹其風采的達利版《神曲》系列版畫。

不敗的票房保證 達利 展

今年適逢義大利詩人但丁逝世700周年,這次由時藝多媒體舉辦的《瘋癲.夢境.神曲─天才達利展》,也會展出達利為了向但丁致敬、花10餘年創作的《神曲》全套版畫,增添了這次展覽的可看性與紀念意義。

時藝多媒體展演活動部總監王華瑋說明,九年前,時藝曾辦過一次達利展,受到許多好評,但當時以雕塑為主,所以這幾年一直很努力爭取展出畫作的機會,直到去年因疫情,許多歐美博物館都閉館,館方才願意出借達利的繪畫。

她表示,這次除了經典的全套《神曲》,甚至還有該博物館第一次出借的《羅密歐與茱麗葉》設計圖、《迷宮》佈景的設計圖、用偏執狂-批判法來畫維梅爾的《編織女》等三幅畫,機會難得。

達利展
《瘋子崔斯坦》設計圖-Project-for-Mad-Tristan

本次《瘋癲.夢境.神曲─天才 達利 展》由時藝多媒體與西班牙達利基金會主辦、中國信託商業銀行為主要贊助,原定6月19日在中正紀念堂一樓2、3展廳開展,受疫情影響,延期至2022年1月1日至4月13日。

另外,本次展覽特別與同期在中正紀念堂展出的「永恆慕夏-線條的魔術」特展推出雙展聯票,預售期間特價550元。刷中信卡(含簽帳金融卡,不含中信AE卡)網路購買預售單人票及「達利X慕夏聯票」皆可享95折優惠價。

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圖文來源/時藝多媒體
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