「I’ve always believed that pictures make us see the world.」－David Hockney
｜亞洲最大個展，韓國首先開跑
英國藝術家David Hockney近來被人廣為談論，因為2018年在紐約佳士得拍賣會上，其作品《Pool with Two Figures》以9030萬美元成交，打破在世藝術家的最高拍賣紀錄。雖然近期這項紀錄再次被Jeff Koons的《Rabbit》超越，但David Hockneys那幅因為失戀療傷而作的《Pool with Two Figures》仍讓人津津樂道，也無外乎佳士得戰後及當代藝術聯席主席Alex Rotter形容這幅畫是「現代最偉大的傑作之一」。
韓國首爾市立美術館SeMA與英國泰德美術館Tate Modern合作， 於2019年3月22日至8月4日期間一共展出Hockney由1950至2017年共133件作品，多數來自泰德美術館，其餘來自英國皇家藝術學院、東京當代美術館等八個機構提供。本次為藝術家在亞洲最大規模的展覽，也被視為韓國今年最受期待的藝術活動，展覽結束後將至北京與漢堡巡迴展出。展覽作品類型含括油畫、素描、版畫、攝影，以編年的形式進行。主要分成7個展區，分別是:「二分之一的抽象表現主義」、「洛杉磯」、「走向自然主義」、「藍色吉他」、「移動的焦點」、「抽象」、「Hockney的世界」。
｜不盲目潮流，建構自我語彙
1937年出生的Hockney，1953-57年於布拉德福藝術學院學習繪畫與版畫，59-62年於英國皇家藝術學院求學。當時美國的抽象表現主義正席捲全球藝術圈，但Hockney並沒有跟風，反而強調自己的藝術語言，用街頭塗鴉的元素去討論性跟愛的主題。進入「二分之一的抽象表現主義」展區，展出《The Third Tea Painting》為此時期極具代表性的作品之一。Hockney笑稱: 「There was a packet of Typhoo tea, a very ordinary popular brand of tea, so I used it as a motif. This is as close to pop art as I ever came.」(因為Typhoo tea是很常見的茶飲，所以我就拿來作創作，這大概是我距離普普藝術最近的時候)這段期間也是藝術家是第一次前往紐約，接觸到美國文化，開啟Hockney接下來前往美國的藝術生涯。
｜嚮往自由，藝術家重要的生命階段
1964年Hockney受不了英國社會嚴謹的氛圍，更有一說是因為英國當時對同性戀仍很歧視，故轉而前往美國西岸生活，「洛杉磯」展區的《A Bigger Splash》可謂是藝術家相當指標性的作品，畫面除了舒適宜人的氣候外，更透露出美國自由生活，簡化的形式且平面化的表現，更像是將抽象繪畫中的元素昇華而表現在自己的創作中。這個時期的作品可以看到很多靜物與建築，水、光線、空間是這時期的重要元素，藝術家常以淋浴、灑水器和水池來描繪不同的水流動和行為方式。而「走向自然主義」那一個展區展出了大量的肖像畫，其中《Mr. and Mrs. Clark and Percy》和《My Parents》幾乎是真人大小的尺幅，捨棄了過多細節的描繪，透過光線營造空間，以人物的行為或情緒說明之間的關係。其中《My Parents》即是藝術家的父母，從創作中可以看出Hockney與母親無疑相當親近。
｜向大師致敬，而成為大師
「藍色吉他」、「移動的焦點」、「抽象」這三區大抵可以視為David Hockney對於Pablo Picasso從尊崇、致敬到轉化為己用的過程。Picasso於1973年過世，Hockney於1977年發行《The Blue Guitar》版畫集，透過詩人Wallace Stevens的作品得到靈感，而Stevens則是因為Picasso的作品《The Man with the Blue Guitar》而啟發。「藍色吉他」時期的作品可以明顯感受出超現實主義的影響。雖然Hockney說多點視角是源於他研究攝影與中國傳統繪畫而得到的結果，但在「移動的焦點」展區不難看到立體派的影子，內容多為繪畫藝術家的親友，抑或風景與室內空間。「抽象」這個展區主要展示90年代的作品，此時Hockney在創作上持續不斷嘗試，以幾何色塊和明亮的色彩在不同的材質上創作，可以視為藝術家對於空間的持續探索，可以歸結到上世紀90年代那一波抽象藝術再崛起的風潮。
最後一個展區「Hockney的世界」，僅展出藝術家巨型的作品，如207 x 742 cm的《Larger Grand Canyon》或是457x1220cm的《Bigger Trees Near Warter》，這些作品皆是由數十個小型畫板組合而成，Hockney運用電腦協助處理畫面分割，可以發現他仍持續在用多點視角進行創作，只是在技術上有了更多元的發展。而2017所作，後捐贈泰德美術館的作品《In the Studio, December 2017》一共使用了3000張照片組合而成，全數位製作，從中觀者可以看到Hockney在工作室中被自己的作品所圍繞，充分展現了他至今仍不斷追求自我突破與創新的豐沛能量，令人讚嘆不已！
藝事廳
不論事情大小、情節輕重，抑或展覽生態、市場趨勢，皆有可談可議之處。是以成立「藝事廳」，歡迎各方人士前來共議同論。
