1992年生於古巴聖塔克拉拉的超寫實主義（hyper-realistic art） 畫家Darian Mederos ，畢業於哈瓦那聖阿里傑羅德藝術學校，這位稟賦過人的創作者自2018年起，油畫主題開始轉向更為複雜細膩的呈現，他在寫實的人物肖像前覆上透明氣泡紙紋理，交疊圖像儼如失焦的人像攝影，纖毫不差將那種介於寫實與抽象的景象加以如實攫捕。退一步觀畫，除了驚歎他卓越的油畫技巧，氣泡紙紋理更為作品增添一種朦朧與詩意的韻味。
從年少起，Mederos就對人物圖像主題有著高度興趣，並師法林布蘭、卡拉瓦喬以及維拉斯奎茲等藝術史上的繪畫巨擘，讓他得以深入探索各種人類特徵。經歷了艱辛的磨練與過程後，2014年他搬遷至美國邁阿密定居。
他的創作事業以肖像畫作為起點，旋即便發展出屬於他自身的超寫實主義繪畫風格。一如多數藝術家有著耽戀事物本質的的心理活動，Mederos也有這種習慣，他認為使用遮覆物營造視覺掩蔽效果，將可營造更誘人的觀點並淡化清晰感，而這也是他創作一系以氣泡紙覆蓋人物軀體與面孔的肖像畫發韌初始。
洋溢細節的超寫實主義，以及運用塑膠氣泡紙紋理刻意形成視覺朦朧狀態，這兩者間不僅形成有趣對比，更有Mederos敦促觀者抓住事物真正本質的動機，不要僅是空泛地瞬目一瞥，要深刻地凝覷，在不同層次裡感受真實何在；不過，他又戲謔般刻意將肖像人物的面部特徵變得朦朧難辨，有趣的是，他卻不會改臉孔的自然形狀。這一系列氣泡紙肖像畫，勾摹的，正是那種介於超寫實與模糊間的微妙平衡，並在那不可企及的完美中盡可能達到畫面交融與層疊相映的極緻性。
藉由「朦朧系列」（Obscura Series），Mederos創造了一種照相寫實主義（Photorealism）的抽象風格，畫中呈現氣泡紙所反射的光線並使底下的圖像模糊變形，而只有在一定距離觀看時，整件作品才會變得聚焦而具清晰感，至於近看時，藝術作品只會呈現大筆刷的膚色調以及淺色漆料。這種藝術形式挑戰了人們的感官，迫使吾輩從一個敬重的距離理解人類身分的核心。
圖文來源／Darian Mederos
買藝術、玩設計、聽課程，成為＜瘋設計會員＞，美學素養立刻Level Up！
