在適合的地方掛上一幅畫，可以為室內增添舒適優雅的氣氛；然而若看膩了不想要了，這幅畫只能收進儲藏室，或者轉送他人，甚至淪落到二手舊貨店。Chris McMahon就是賦予這些舊畫新生命的人，他的怪獸在各式各樣的風景中都不顯突兀，巨大的身軀填入畫面立刻成為主角，讓原本怡然靜謐的景色突然畫風一變，成為驚奇的瞬間。
Chris McMahon從小就有畫奇異怪物和各種漫畫人物的喜好，在愛荷華大學學習繪畫和雕塑讓他的技巧更上一層樓，而後他在高中覓得美術教職。然而，直到他結束這份工作以後，他仍然對那些荒誕奇妙的怪異生物有著高度的興趣。
他的腦中有許多怪獸不斷增生，於是他選擇到舊物店尋覓合適的畫作當成它們的容身之處。
他本來是尋找被丟棄的畫作，充當廉價畫布；直到他發現一幅山水畫，在山脈前面有一片敞開的水域，略顯空曠，於是他在水中畫了條海蛇。依此創作模式，不久後Chris McMahon在Reddit上發布了三張畫，這些畫吸引了大家的注意，也讓Chris McMahon堅定了持續以此型態創作的決心。
這些改頭換面的畫作也廣受喜愛，其中的《Mountain Monster》，甚至成為搖滾樂團Weezer 2014年專輯《Everything Will Be Alright in the End》的封面。
Chris McMahon表示，他需要的畫作必須是真正的壓克力畫或油畫，而非複製畫，因為複製畫很難再進行加工。而這些畫作的構圖必須有其開放區域，可以容納某些巨型怪獸。
「一般而言，我會先在紙上大概地畫出原始風景，然後在我覺得畫面中合適的地方畫一隻怪獸。我會考量構圖，嘗試呈現出怪獸與景觀有所互動的感覺，然後將怪獸以炭筆畫上去，再用砂紙把怪獸前面的所有紋理都磨順磨平。」
「接著我會以調色盤重新繪製怪獸，並且努力加上任何應該出現於這怪獸身邊的景觀元素，或者改動原畫，讓怪物看起來就像居住在那裡。」配合原畫作的風景，Chris McMahon會加上樹枝、樹葉等等遮蔽怪物身軀的自然物件；也會增加水滴和水波紋路等，表現怪獸從水中冒出或探入，飲水戲水的互動感。
若是原圖存有作者落款，Chris McMahon會保留它們，並且把自己的名字簽在一旁，以此感謝原圖的創作者。
這些被丟棄的作品因為Chris McMahon的怪獸重獲新生，也重新贏得眾人的目光和喜愛。看著這些怪獸或兇惡或可愛的樣貌，再於腦中試圖重現原畫寧靜的氛圍，那樣更多一重的觀畫體驗，讓怪獸與風景彷彿都更討人喜歡了些。
圖文來源／boredpanda
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