偶然的運轉 | MoCA × 韓國 ACC 合作藝展跳脫人類中心主義

偶然的運轉 ── 台北當代藝術館 × 韓國國立亞洲文化殿堂合作展
2023/10/21－12/10

台北當代藝術館攜手韓國國立亞洲文化殿堂（Asia Culture Center，簡稱ACC），共同在今年秋日帶來「偶然的運轉」展覽。韓國 ACC 資深策展人李伎矛（Gimo Yi）擔任策劃，向世界提問：如果地球不再圍繞著絕對人類中心主義運作，實際上是由非人類實體介入運作時，人類將會經歷什麼樣的現象？透過韓國藝術家權慧元（Hyewon Kwon）的四件錄像及裝置作品，詮釋人類與非人類實體的共存情境，嘗試跳脫人類中心主義的限制，以更靈活的方式看待身處的世界。

來自韓國首爾的策展人與藝術家

出生於韓國首爾的李伎矛，擁有美國芝加哥伊利諾大學藝術史碩士學位，目前為英國雷丁大學策展實務博士候選人，並於首爾及光州居住與工作。自 2016 年起，李伎矛便在位於韓國光州的亞洲文化殿堂（ACC）擔任資深策展人，曾策劃「水樂園」（2022）、ACC媒體立面計畫「感官花園：夜幕降，光滿園」（2021）、ACC_R駐村計畫「親生命性」（2020）、ACC藝術空間串聯計畫（2017-2018），以及 ACC 一週年紀念展「巨人俱樂部」（2016）。在此之前，李伎矛曾於各機構擔任策展人，包含首爾美術館（SeMA）、White Block藝術中心以及白南準藝術中心；她在首爾國際畫廊擔任資深總監時籌辦「媒體城市首爾雙年展」（SeMA，2011-2013）、策劃「吞下駱駝的沙漏」（White Block藝術中心，2015）、SIA媒體藝術獎（SeMA， 2013）以及多位藝術家個展，包括提姆・波頓（SeMA，2012）、朱利安．奧培（國際畫廊，2009）及李禹煥（國際畫廊，2009）。

藝術家權慧元同樣出生於韓國首爾，自 2011 年起在國際間工作，現居住於首爾。她畢業於國立韓國藝術大學，並曾於倫敦大學學院斯萊德美術學院就讀媒體藝術。2011年入選英國彭博新當代藝術獎，並於2019年獲得第十九屆宋恩美術大獎。近期的展覽包括「SeMA精選：十魔咒」（SeMA，2023）、「水樂園」（ACC，2022）、「廣闊而緩慢」（京畿道美術館，2021）、「意園」（韓國國立現代美術館，2021）、「感官花園：夜幕降，光滿園」（ACC，2021）。

錄像與裝置作品開啟多維度的想像

針對人類中心主義世界觀的絕對性提出質疑，將觀眾的視角觀點帶往宇宙、非人類實體與大自然的領域中，深入理解在當代世界中，人類與非人類實體間是如何共存，如何通過偶然的運轉產生互動，重新思考當代科技演化下人類物種的角色轉變。

展覽分為三個維度：正面（Recto）、反面（Verso）、之間（Inframince）。第一個維度「正面」，「Recto」字面上意思是書的右頁，意味著人類透過眼睛視網膜所看到的世界，實際上是一個表面的層次。

《發光記憶的碎片》在展間走廊的窗戶上，每扇窗戶安裝8至10個各式形狀不一的玻璃鏡片，目光所及的風景視野逐一透過玻璃反射，敘事出玻璃技術的進步，應用在攝影、VR技術上，提供人們更廣闊、更全面的視野。邀請觀者藉由以相機鏡頭作為媒材的光學裝置來觀看窗外的風景，並以此提問：由人類定義的感知世界、物質和標準規範，是否純粹由人類意識所構成，或者會因相機鏡頭等非人類媒介的偶然介入而扭曲變形？

第二個維度「之間」，「Inframince」源於觀念藝術之父，法國藝術家馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）所提出的「次薄」（或譯「細微體」）概念，意即極細微的厚度與差異。舉例來說，當有人從椅子上站起來，下一個坐在那把椅子上的人，所感受到的殘餘溫度，便是此一感知狀態的具體展現。在這個展覽中，此概念的重要性在於，它被視為代表可見世界的「正面」維度和代表可見世界之外的「反面」維度，兩者之間的維度。因此，第二個維度「之間」聚焦於非人類實體間的關係和行動，探討它們如何相互影響並創造出新的敘事。

《不可能的世界》是一部由自動化系統製作的奇幻觀察紀錄影片，藝術家在湖泊設置相機和感應器，進行為期一年的拍攝和觀測。這些機械設備收集了水溫、酸鹼值以及各種物種的密度和行為等數據，這些抽象的數據自行演算生成出這座湖泊的影像與生態敘事。