「纖維及織品不只是創作媒介，更是過去的生活經驗，以及人類歷史上重要的文明足跡。」── Brian Chen

2021 年曾於 Whimsy Works （奇想會）藝廊舉辦個展的台灣纖維藝術家 Brian Chen（陳奕中），日前受到日本知名戶外機能品牌 meanswhile 的青睞，獲邀在日本旗艦店內長期展設作品。

服裝與織品藝術，相互映照的生活美感

由曾任職於 White Mountanineering 的設計師 藤崎尚大 主理，meanswhile 自 2014 年成立至今，透過對材質與實用機能的講究，結合設計師獨具的簡約美學，將服裝視為日常道具，讓人們一步步生成生活中的個人風格。

Brian Chen 則於 2021 年台灣個展結束後，前衛的 纖維藝術 風格獲得更多關注，進一步收到日本 3LFTN apartment 邀請前往涉谷「PARCO」舉辦個展。日本展出期間，Brian Chen 結合生活與藝術的理念，又吸引 meanswhile 品牌的共鳴，如同絲線將各種可能性拉在一起，促成了此次合作。

纖維牽起人們與藝術的關係

藝術家 Brian Chen 的纖維創作之路可追溯到 2012 年。最初進行丹寧布料改製與老物重製的他，幾次接觸到經紗與緯紗，啟發了關於面料與藝術的想法，開始運用纖維媒介創作藝術品。

Brian Chen 認為工業革命後資本躍進，織品文化的需求漸漸淡化並轉移；正如同時代日新月異的進步，人與人之間的交流密度變高，深度卻成為反比。因此他將纖維作品結合服裝與傢俱，打破藝術原作與生活用品的界線，試圖使藝術與生活之間更為親密。

以「線」作為媒材，他運用大眾都能理解的文化符碼，象徵人與人的「關係」。數道強韌的縫線，維繫著多層織疊的纖維面，不僅為了營造視覺上的豐富度，也代表時間、關係、世代等不同面向，牽起每一個有緣觀者的內在脈絡。

「每個人、每段時間甚至是每個記憶正好比一條線，當每條線慢慢累積，一層交疊一層的面將呈現一片不可忽視的能量和意念。」Brian Chen 曾說，這也成為其 纖維藝術 走入人們生活的重要內涵。

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文字整理｜Melody TU
圖像及新聞資料來源｜仙丹案內 SENDEN

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