目前居住在加拿大多倫多的藝術家Bernice Liu（又名Spime）除了自身創作，也擔任創意總監職務。2020年她所創作的新系列作品《入口》（Portals），試著探討一種沒有傳統時空觀點的寰宇世界，藉此突破非此即彼的藩籬，創造某種「之間」（in-between）的場域。
《入口》超現實主義的地景圖象，參照了中亞區域國家的傳統、童年記憶與都市生活，讓觀者體內的懷舊之情以及對未來的想望驀然甦醒。對Bernice Liu來說，把各種場域以拼貼態樣鋪排在一塊的矛盾感值得細細翫味，並能探索這種價值觀辯論下所形成的新觀點。經由前述的概念闡明，更能體會這些看似熟悉卻又難辨其義的圖像，指涉了某種更深層的想像，甚至現象批判。
這是一種文化挪用還是拼貼？抑或區域間本來就具備某種聯繫，並經由網際網路創造一種天涯共此時的同步性？《入口》誘發了一種腦內革命，將吾人所代代嗣襲的概念系統，重新輸灌再開機。
至於為Gallery 1313群展所創作的《性別展演》（the Sex Show），透過證明人類與自然間的關係，對性別定義提出詰問，其概念在於，人類被教導性別由遺傳決定，但亦有一說，環境對人類性向有關鍵影響。生物和物理外觀的高度相似，才使得了解性變得這麼有趣。
性別認同脈絡下的性，被人們內在固有的特質與本能所形塑，並為周遭環境所驅動，因此作品裡，這種屬於個體秉性的特質便透過圖像的並置來詮釋。此系列之所以運用拼貼，在於它是一種強而有力的語彙，尤其數位拼貼很適宜鑄鎔多元意識形態，簡單卻有優異圖像效果。
而2015年的短片作品，並無意呈現甚麼特定敘事，從幽賾杳冥的外太空到海洋的泱漭無際，影片看似摹繪自然界的浩瀚奇觀，卻潛伏著反抗意識。進行再生產的黑白畫面象徵了一種反烏托邦式的未來，隱喻人類存在之於地球不啻為一種蹂躪和自然資源的剝削，乍看藝術影像實為一種諷刺，也是Bernice Liu經由此作品，反資本主義大量生產大量消費的荒謬，以及自然資源罄竭之日，也是人類走向為自己廢棄物所湮沒的窮途時。
圖文來源／Booooooom、Bernice Liu
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