每當我試圖過度規劃一張照片時，它永遠不會按照我想要的方式出現。反而我做了一些沒有預料到的事情，會發現最終讓影像變得更加獨特。 ── Ben Zank
看似尋常的環境，正上演著不尋常的互動。來自美國紐約的藝術家 Ben Zank，通過超現實的肖像攝影，捕捉人們在日常主旋律之下，徘迴心頭的困惑、孤立、限制感或厭倦情緒。
新聞專業之外，超越固定模式的創造樂趣
1991 年生的 Ben Zank ，在美國紐約市出生、長大，目前也定居於此。18 歲時，他因在祖母的閣樓裡發現一台 Pentax ME Super，開啟了攝影之路。
作為一名大學時就讀新聞專業的超現實攝影師，Zank 曾在 採訪 中表示：「新聞攝影與藝術完全相反，它非常客觀，所以當時我感到很無聊。能夠做一些主觀的事情，讓影像完全按照想要的方式顯示，對我來說很有樂趣。這些年來，影像愈奇怪，在創作的過程中就愈有趣。」
他也不是沒有嘗試過去準確規劃自己的創作內容，但最終他發現，自己做了預料之外的事情，反而讓影像變得更加獨特。「每當我過度規劃一張照片的拍攝時，它永遠不會按照我想要的方式出現。我總是對此感到失望，然後發現自發性對我來說更好。」
於是大多數的創作情境，他只是出去尋找一個地點。如果地點很獨特，他會從那裡開始，好好運用它。
陌生化的奇異場景，是內心的多重入口
呈現自身對環境非機械的自發反應， Ben Zank 所拍攝的作品，往往在言語無法抵達之處，催化情感的流動。
有一些反覆出現的主題，例如：一個人用衣服來包容或糾纏，身體以外的各種環境物體；靜止的身體，有時向下垂落，有時只是與大自然融為一體。我們可以看見城市、自然環境與人的身體，化作線條、幾何與色彩，形成多重解讀意義的構圖。
今年（2024），他也出版了自己的首部攝影集 Nothing to See Here（暫譯：這裡沒什麼好看的），邀請觀眾在這些奇異場景中展開屬於自己的神祕敘事。
Text｜Melody TU
via benzank.com、thecrimson.com、Creativeboom、Designboom、Colossal
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