去年，法國私人藝術機構Culturespaces設立了光之博物館（atelier des lumieres）的運用數位技術讓克林姆的作品展現奇蹟似的光芒，這個耀眼的展覽把巴黎老地鐵站（Bastille和 Nation之間的第 11 區)周邊的一座工廠鑄造成一種身臨其畫的夢境。
今年，Atelier des Lumières回來了，把同樣的空間變成了文森・梵谷的畫作仙境。
「我們提出一種新的，情感的，動態的藝術方法，」藝術總監Gianfranco Iannuzzi說「邀請參觀者走入這些後印象派最著名的畫布中。」展出作品包括文森・梵谷的標誌性自畫像，鳶尾花系列，以及著名的Starry Night。
為了將這些作品推向新的高度，Atelier des Lumières使用140台最先進的雷射視頻投影機呈現完整畫作，並邀請50位音樂家演奏為這個空間增添新的氛圍，這也為所有年齡層的藝術愛好者帶來了身臨其境的感官美學體驗。
漫步梵谷最偉大的傑作
Atelier des Lumières的數位展覽讓人沉浸在文森・梵谷（1853-1890）的畫作中，結合工作室的整個空間。這個新的視覺和聲音創作追溯了在他生命的最後10年，這段時間裡經歷繪畫的痛苦與藝術家的激烈生活，如今10年創作的作品散落在世界各地共2000多幅畫作。
該展覽探討了梵谷的大量生產，多年來發生了翻天覆地的變化，從《吃馬鈴薯的人》（1885年），《向日葵》（1888年）到《Starry Night》（1889年）和《在阿爾的臥室》（1889年）。Atelier des Lumières展示出這位荷蘭畫家強大而富有表現力的筆觸和無與倫比的大膽色彩。深色調跟隨溫暖的色調，沉浸式展覽喚起了梵谷那過度混亂和詩意的內心世界，並加強了陰影與光明之間的永久對話。
沉醉於日本藝術的夢幻，激發後印象派靈感
除了展示梵谷的作品外，展覽中還策畫了專注於日本藝術的短片節目－「梵谷受到日本藝術的影響」
在巴黎，他經常光顧那些崇拜日本主義的印象派畫家，文化空間主席Bruno Monnier說明「為了突出梵谷對日本藝術的迷戀，我們委託Danny Rose工作室展示一部關於日本想像作品和場景的原創作品。」
圖文資料來源／MY MODERN MET
