每年 11 月是港都高雄藝術氛圍最濃厚的月份，今年的高雄藝術博覽會即將於 11 月 28 日至 12 月 1 日，在駁二藝術特區 P2 自行車倉庫舉辦，呈獻來自台灣、韓國、日本、菲律賓、馬來西亞、香港共 36 家畫廊、近 200 位藝術家近 1000 幅各種風格與媒材的作品，並與同期在駁二藝術特區舉辦的高雄漾藝術博覽會。
高雄藝術博覽會的國際視野
邁入第 12 屆的高雄藝術博覽會，持續作為東北亞與東南亞藝術交流的重要平台。今年，首次參展的「城市美學新態度」帶來令人矚目的展出作品，其中包括來自日本的藝術家長尾智子，以日式可愛美學與超扁平（Superflat）理念，重新詮釋西方經典藝術歷史。作品看似輕鬆可愛，卻在層層細節中展現深刻的文化交融與複雜性。長尾智子曾於義大利等多間國際畫廊展出，近期更在台灣舉辦首次個展，並與台北大巨蛋合作創作永久性公共藝術裝置，深受台灣藝術愛好者與收藏家的青睞。
除了引入長尾智子的創作，城市美學新態度亦呈現常玉的經典，義大利版畫大師朱利亞諾·格里蒂尼（Giuliano Grittini）以獨創的「Cracker Art」技法，以及大面積金箔鋪底後再上油彩的創作方式，將現代視覺元素與藝術大師常玉的作品深度對話，展現兒時貴族環境記憶所蘊含的優雅氣質與藝術語言。當代藝術與經典間的詮釋，成為本屆高雄藝術博覽會的亮點之一。
常玉少數橫幅的作品，利用藍與黃兩種對比色，輔以花豹畫龍點睛。義大利版畫藝術家 Giuliano Grittini 則將重點放在大面積的黃色土地上，藉以融入金箔質感來增添皇室貴族場域的隱喻。
來自韓國首爾的 PYO 畫廊，帶來李禹煥、朴栖甫等大師級作品，李禹煥在日本戰後美術流變扮演重要角色，且曾於古根漢美術館、凡爾賽宮、龐畢度中心等藝術殿堂展出，朴栖甫則被公認為韓國單色畫運動先驅，作品典藏於美國現代藝術美術館（MoMA）及古根漢美術館。傳承畫廊展出的藝術巨擘金昌烈亦是韓國單色畫代表人物。
來自台中的洛德藝術展出與趙無極、朱德群齊名的華人藝術家丁雄泉的《拿花和扇子的女郎》等畫作，描繪女人千姿柔媚百態，寫意女人的萬種風情。
新苑藝術則展出中國現代書法之父、漢字改革先驅的古干作品，從漢字的起源與變化追尋現代藝術的表現，其作品風靡歐美各地，更獲得法國頂級紅酒木桐酒莊青睞，邀請他設計 1996 年酒標，木桐酒莊自 1945 年起每年固定邀請一位大師級藝術家設計酒標，受邀者包括畢卡索、米羅、達利、夏卡爾、安迪．沃霍……古干遂與大師並列，英國大英博物館也曾於 2002 年專門展出館藏的古干作品，這是該館繼吳冠中個展之後，以此方式呈現的第二位華人藝術家。
高雄黑畫運動
1985 年，高雄藝術家洪根深創刊具批判性的《藝術界》雜誌，這是台灣藝術界的首創，具體展現更深的「在地介入」。1991年，「高雄當代藝術展 Ⅱ」正式與官展分庭抗禮，以「談高雄黑畫作為宣言」，以「土地意識」作為高雄當代藝術的起手式，他們的藝術風格以「黑色」濃濁的色彩為主，極具時代批判性，這在台灣藝術史上接替了 60 年代的「五月」、「東方」現代風，不僅是台灣藝術史上的一波重要藝術運動，也與日本「新達達」、「九洲派」、印尼的「新藝術運動」類似，著重土地與人的相互關係，均為亞洲重要的藝術運動。本屆博覽會中，展出的該流派藝術家包括洪根深、李俊賢等。
多元活潑的當代藝術
伊日藝術計劃展出耿怡文獨樹一幟的雕塑，揉合陶瓷與複合媒材，靈感來自日常生活、周遭的動植物。
輕映 19 藝文空間展出小山俊孝的攝影作品，透過著眼於物件上的痕跡形成近似抽象的畫面，以此表徵人的意志自由，並喚起物件背後隱含的人、事件與記憶與情感。日本的北井企画（KITAI KIKAKU）展出的石本美帆、香港的泇弄（GAROME）的藝術家 TTS 等均展現新生代的現代水墨變貌。高雄市現代畫學會空間則展出旅美藝術家、有「光之大師」美稱的劉白的作品，他以抽象手法呈現一個未知與具有無限可能的幻想世界。
亞洲新生代暨南台灣美術院校聯展
除了呈現諸多藝術大師的作品，本屆博覽會亦廣邀新生代藝術家，包括張維元（晴山藝術中心）、Aussi CHEN（壹貳壹藝術空間）、Jen Hitchings（Atermin Gallery）等，也廣邀南台灣的美術校系參加，包括來自高雄的國立高雄師範大學美術系、長榮大學書畫藝術學系以及台南應用科技大學的後起之秀，以及集結臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所學生作品的「後影像過敏」新媒體藝術特展 。
【2024 ART KAOHSIUNG 高雄藝術博覽會】
2024. 11. 29 – 2024. 12. 01
2024. 11. 28｜開幕式暨記者會；貴賓預展
2024. 11. 29 – 12.1｜公眾展期
地點｜駁二藝術特區 P2 / 自行車倉庫
