「 我們注視的從來不是事物本身，我們注視的永遠是事物與我們之間的關係。」
—《觀看的方式》，John Berger
第五屆「臺灣國際光影藝術節」於3月16日至4月28日在國立臺灣美術館盛大展開，以「目光之外 Shadow Is The Light」為題，邀請來自不同國家的藝術家，以多元的創作類型，提出社會意識的流變與反思，同時回應臺灣近年來在科技及數位藝術的蓬勃發展，從視覺、聽覺或觸覺展開每一件作品的不同視角。期待透過觀看的過程，引發觀者的自我對話與探討，重新思考視線所及與目光之外所給予的感知和訊息，在光與非光之間，以過往的積累加乘當下的理解，擾動未來的更多可能。
9件光影藝術作品，延續展演能量，提出觀看思考
今年共有國內外9件光影藝術作品參展，其中有3組國際藝術家，包含馬來西亞的知名光影藝術家Jun ONG，為今年光影藝術節打造一座沉浸式的幾何光影作品〈珊瑚〉，於日夜展出不斷變化的迷人光影。
Jun ONG〈珊瑚〉（圖片來源：國立臺灣美術館)
近年於國際藝術博覽會備受矚目的韓國藝術家盧淳天，以其知名的系列作品〈虛無之人〉創造出空間、作品與觀者之間的對話與關係。
盧淳天〈虛無之人〉（圖片來源：國立臺灣美術館)
來自法國與臺灣的跨領域創意團隊hellobastworkshop，帶來擁有360度觀看視角的壯觀作品〈聚合十〉。
hellobastworkshop〈聚合十〉（圖片來源：國立臺灣美術館)
臺灣則有6位藝術家參展，包含由2022年高雄獎首獎藝術家李承亮帶來的作品〈漫遊巴士〉；以及利用5G低延遲特色進行創作的新生代藝術家田子平，延續其曾獲桃園科技表演藝術獎競技組首獎的作品〈失重計劃III：摺疊震盪〉，為國美館U-108 SPACE展覽室，呈現限定展演。
李承亮〈漫遊巴士〉（圖片來源：國立臺灣美術館)
田子平〈失重計畫III：摺疊震盪〉（圖片來源：國立臺灣美術館)
其中更有4件為以國美館現地場域所打造的全新創作作品首次發表，包含曾獲臺北美術獎的藝術家謝佑承，於戶外正門廣場玻璃帷幕，以流動燈點模擬數位影像去背的視覺語言，創造一件跨越螢幕與現實的大型影像作品〈限時動態：選取〉；跨領域藝術家莊志維近年持續創作公眾參與的系列作品，此次也以全新議題帶來互動參與作品〈王老先生有塊地〉；擅長數位製造與互動機構的藝術家李宸安，同樣也透過5G低延遲特色，於空橋長廊打造一件結合互動的光影作品〈穴居〉；多次受邀國際駐村的藝術家劉耀中，以其擅長的標語式創作，提出近年人工智慧技術應用在社會中各個層面所產生的焦慮及質疑，亦回應展演主題「目光之外 Shadow Is The Light」的作品〈AI消費者〉，期待向觀者傳達貼合時代與展演命題的啟示。
謝佑承〈限時動態：選取〉（圖片來源：國立臺灣美術館)
莊志維〈王老先生有塊地〉（圖片來源：國立臺灣美術館)
李宸安〈穴居〉（圖片來源：國立臺灣美術館)
劉耀中〈AI消費者〉（圖片來源：國立臺灣美術館)
策展人林長叡表示，「我們身處在後疫情時代，面對著多元的可能性和變化。我們注視的從來不是事物本身，而是事物與我們之間的關係。」本次展出9件作品，分佈在國立美術館的美麗戶外空間。觀賞動線建議從正面廣場出發，沿著空橋，走至後方草地上觀賞最後一件標語作品，一同體驗這場視覺與思考的旅程。除了9件優秀的作品之外，展覽期間有舞者與作品共演的限定互動演出，為期2天與多國光節策展團隊交流與分享的國際論壇，與期待專業創作者參與的5G工作坊，以及專家導覽等多個活動，期待民眾能觀賞作品之餘並參與各項活動，促進對於科技藝術的教育推廣與國際交流，並且完整豐富整個國際光影藝術節。
「目光之外─2024臺灣國際光影藝術節」
地點：國立臺灣美術館戶外廣場、U-108 SPACE（臺中市西區五權西路一段2號）
時間：3月16日至4月28日，戶外展覽17:00-22:00、室內展覽週二至週五09:00-17:00
週六、週日09:00-18:00（每週一休館）
國立臺灣美術館官網：https://www.ntmofa.gov.tw/
文字整理｜Katie 凱蒂
資料來源｜國立臺灣美術館
