「他讓抽象看起來很危險。」── New York Times 評論
充滿變動的世界局勢，也正是一代人觀念翻轉的契機。今天要為大家介紹的人物，是在市場上負有傳奇盛名，割一刀便價值 100 萬美元的盧奇歐．封塔納 （ Lucio Fontana ，1899－1968）。在這個充滿話語的資訊爆炸時代，我們可以如何觀看封塔納──這位被後來者尊為「極簡主義」始祖的藝術家？
兩次世界大戰中，從古典到新藝術的觀念成形
出生於母親的家鄉阿根廷，安息於父親的故鄉義大利。封塔納最早生活在義大利，約莫 6 歲回到阿根廷，跟隨雕塑家父親共同工作。此後經年亦數度往返於兩地。
1928 年，已在雕塑工作中獨當一面的封塔納，赴義大利最高級別的米蘭布雷拉美術學院（Accademia di Belle Arti di Brera）就讀。兩年後封塔納首度舉辦展覽，正式踏上藝術家生涯，與當時的抽象、表現主義等思潮展開交流。
成長在以兩次世界戰爭為底色的年代，封塔納 19 歲時曾因打仗受傷，從前線退下來。也許因為同時受到歐洲與南美洲的影響，並經歷世界大戰中義大利與阿根廷煽動者的崛起，他的作品頑皮般地，在義大利法西斯主流與前衛藝術家同行的品味之間遊走。嘗試過不同的表現方式後，封塔納最終選擇擁抱了抽象。
封塔納在 1943 年受訪時曾說：「我的彩色雕塑是為了打破靜止的感覺，讓物質與空間產生關係。」雕塑的創造，增添一些什麼，又減去一些什麼，其實正是對空間的思考，也為其藝術的重要觀念埋下伏筆。
極簡不是目的，要為心靈開闢無限的空間主義
1945 年熱戰停歇，世界進入美蘇兩大強國冷戰的新局面。封塔納也於 1946 年發表他眼中新藝術的《白色宣言》：「一切事物都是出於必然而產生的，並且在其各自的時代具有價值。」
是繪畫或是雕塑？他將「空間」視為烏托邦的一種形式，穿越物質上的限制與定義。1949 年開始，封塔納刺穿畫布，讓原本用來承載顏料的平面出現許多孔洞，他認為此舉「打破了畫布的空間，好像在說，從此我們可以自由從事我們所喜歡的」。後來更將孔洞與厚塗結塊的顏料結合，作為材料與空間對話的途徑。
1950 年代末，他直接割破空白畫布。俐落而簡練的線條，是為了通過畫布本身，通往其後的空間。
當代的我們或許早已對一根貼在香蕉也是藝術習以為常，彷彿一切皆可打破，然而作為第一個打破固定思維之人，封塔納的想法值得我們重新看待意義本身。
他將刀痕視為召喚而出的無限，「我想要開闢空間，創造一個新的維度，將宇宙聯繫起來，因為它不斷地擴展到畫面的限制平面之外。」
「我的割痕是哲學宣言，是信奉無限的表現，也是對靈性力量的肯定。當我坐下來凝視一道道割痕時，我頓然感悟心靈之壯大，感覺自己解脫物質束縛，與現在乃至未來的無限世界融為一體。」
而這些破痕的確劃時代，至今仍在這個資訊碎片化而心靈匱乏的時刻，提供無限的可能。
撰文｜Melody TU
參考資料｜New York Times、Observer、THE MET、Tate、Sotheby’s、Christie’s、artsandculture.google.com
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