ONE ART Taipei 2024 藝術台北 × Voices
2024.1.26－1.28 首開雙展場博覽會
第六屆「ONE ART Taipei 藝術台北」（簡稱 OAT）今日舉行藏家與貴賓預展，於台北 JR 東日本大飯店登場。首屆展會「Voices」則在首日即對公眾開放，同步於南港「瓶蓋工廠台北製造所」全區登場。城美編輯也特別到訪雙展場，為大家帶來第一手的直擊。
ONE ART Taipei 2024 飯博精彩推薦
ONE ART Taipei 於台北 JR 東日本大飯店 10 至 13 樓層房間展出。延續三大策展主題：集結當代藝廊精彩作品的「藝術無限（Unlimited）」、挖掘 35 歲以下潛力藝術新星的「發現藝術（Discovery）」，以及打破框架的「媒體藝術（Media Art）」。
各展間風格不同，水準整齊。有興趣觀展的朋友，在整整四層樓走馬看花之間，可以留意以下幾件有趣的作品。
首先是安卓藝術帶來的羅馬尼亞藝術家作品。此位藝術家 Andreea Medar 在當地還沒進入市場（今年才將於在地舉辦個展），而搶先代理介紹給台灣的藏家。
他將刺繡縫在塑膠布上，再運用色照UV光，打造強烈的視覺風格。塑膠布是老人家喜歡使用作為桌墊等利用的便宜材料），而螢光色系為年輕人喜愛，作品展現新與舊的結合。
另外也與刺繡有關的複合媒材作品，來自東京藝廊的日本藝術家 Takeshi Sumi。
他以詩意探索這世界，作為攝影師，也使用雙手的實作來表達感受。作品經過拍照、穿孔、刺繡而完成，畫面中立體絲線猶如散發人體的能量與芬多精。部分作品也結合在巴黎發現的切割技法，先切割再慢慢刺繡，令畫面充滿感覺。
擺放在走道的陳儀如作品，是兩件一組的夾娃娃機。只要投十元銅板，就可以操作機器與作品互動。此裝置藝術靈感來自曾在台灣造成轟動的夾娃娃機風潮，如今已成為常見的城市景觀；也從博物館標本概念有關，象徵著自然界中人類與動物的主從關係，將其命名、選擇、獵捕與圈養的原始慾望。
策展人帶路：直擊「Voices」與四大主題視野
第一屆學術策展的「Voices」，作為無展板間隔的展會，將以「大型雕塑」、「裝置藝術」、「聲音表演」、「跨域整合」等方式，擺設一場從日到夜的藝術盛宴。
為開啟藝術博覽會與畫廊、藝術家的合作新模式，展會亦特別與深具歐洲現代與當代藝術史背景的資深策展人王焜生（Emerson Wang）合作。空間視覺上，由策展人協調場地與作品的展出方式，達成整體效果；概念上，則通過清晰的學理脈絡，探索作品展示的新方向。
學術之為視野，在於這些看似高遠的概念，其實與我們的生活息息相關。今年「Voices」將聚焦在人類世（Anthropocene）──由於過度發展的工業與科技，21世紀的有識者們不得不瞻想，人類自身之存活，與環境生態、經濟社會、科學人文等之間的關係。
尤其 COVID-19 流行傳染疾病的出現，開啟了「病毒世」（Virocene）的現實。面對過去以人為中心的論點，我們必須將眼光放在更廣義的生態系統，從植物、生態或自然所驅動的情動反應理解生命的各種樣態，並認知道德和行動的困境。
展場由人類與環境處境的「地球生活」（The Planetary Living）主題揭開序幕。義大利雕塑家 Willy Verginer 深具人文永續關懷的人間實相。
黃贊倫大型裝置雕塑人獸之間的界線跨越，生物科技的衝擊，引領觀眾思考人類生存的意義。
水谷篤司透過特殊地域木質創作出起伏的山脈，暗喻人類對於自然奧秘的未知所產生的疑惑與探索。
加籐智大以紅氧化鐵製造出人像繪畫以及身體雕塑，重新探討社會的既定觀點，打破既有框架，反省人在環境中的意義。
第二個主題「人內人外」（Intrapersonal and Interpersonal），則是心靈與外在的探索。董承濂的裝置作品，將帶領觀眾回歸內在，透過頌缽以及聲響，在純粹內在與科技外在之間，洞見人類的位階。
陳昱榮藉由探索場域的內部時間性，在自然物與人造物之間創造模糊邊界，以聲波、物理震動透過自動化演算轉化為聲光視覺影像，改變我們眼界對環境的認知。
第三個主題「隱現之間」（Between Visible and Invisible），針對見與不見之間的邊緣展開討論。王仲堃從觀看氣象的風向圖，組織為視覺化的統計，密集的箭頭作為裝置的焦點，一個風場的機械裝置，敲起風的鈴聲。
謝榕蔚在平面繪畫裡創造出屬於場域特性的裝置空間，挪用現場自然光源，製造出我們極常忽略的光與繪畫交會的剎那。
洪郁雯將傳統編織幻化為繽紛雕塑，打破材質的限制，創造出有機性的雕塑，此次將是對藝術家的空間挑戰，如何在一個現實的物理性空間，展現虛幻抽象的心理狀態。
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第四個主題「生生滅滅」（Generation and Destruction）圍繞在生命的延續與沒落。吳建興關注自家修車業的成長與沒落，展開藝術家與黑手父親的合作生產關係，在實用有價以及藝術無從論價的詰問裡，將家族生命史提煉成可能的藝術雕塑與裝置。林書楷的家族事業在面臨傳統手工的式微也走到結束的日子，他早將這些記憶以及餘留的模型交織為生命片段的元素，在重新召喚與重鑄的過程中，進入有機的個體認知與情境的再現。張騰遠創造的鸚鵡人角色與地球末日背景，將時間軸拉到未來，他所創造的世界雖然不存在卻又如此真實，在似有若無的誤解與辯解中，反思當代現象。
些藝術家來自不同的文化背景與環境區域，從原生家庭到進入社會體系的經驗，都感受到比過去藝術家更深刻的地球危機，值得大家一起關注並行動。展會首屆的參展畫廊共 9 間，採取邀請制，包括：也趣藝廊（AKI Gallery）、Avocado、德鴻畫廊（Der-Horng Art Gallery）、朝代畫廊（Dynasty Gallery）、琢璞藝術中心（J. P. ART CENTER）、就在藝術空間（Project Fulfill Art Space）、伊日藝術計劃（YIRI ARTS），以及來自日本大阪的帝塚山画廊（TEZUKAYAMA GALLERY）與美國紐約的前波畫廊（CHAMBERS FINE ART）。
展會期間，「藝旅接駁車」服務將同步啟動，串聯南港「瓶蓋工廠台北製造所」的 Voices，與「 JR 東日本大飯店 台北」的 ONE ART Taipei 2024 雙場地。大家可以在週休二日安排，一次體驗突破性的兩場藝術盛會。
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採訪．整理撰文｜Melody TU
資料．官方圖片提供｜ONE ART Taipei
「 ONE ART Taipei 2024 藝術台北 × Voices 」雙展場博覽會
展期｜2024／1／26 至 1／28（1／29）
OAT24 地點 JR 東日本大飯店 台北 10 – 13樓（台北市中山區南京東路三段133號）
藏家預展 2024 年 1 月 26 日（五）11:00 – 19:00
貴賓預展 2024 年 1 月 26 日（五）14:00 – 19:00
公眾開放 2024 年 1 月 27 日（六）－1 月 28 日（日）11:00 – 19:00
Voices 地點 瓶蓋工廠台北製造所（全區）（台北市南港區南港路二段13號）
開幕典禮 2024 年 1 月 26 日（五）19:30 – 21:00
公眾開放 2024 年 1 月 26 日（五）－1 月 29 日（一）13:00 – 21:00
＊兩地有「藝旅接駁車」服務｜更多資訊
觀念援引：在生態的危機中，美國作家史克蘭頓（Roy Scranton）提出人類存活的關鍵，是必須體認人類的文明已瀕臨終結，人類的界限和無常是根本的真理（來自其著作《在人類世學習死亡：反思文明的終結》）。史提格勒（Bernard Stiegler）則提出「負人類世」（the Neganthropocene），著眼於生態危機宏觀和微觀的思考，如同器官學，同時涵蓋心智與精神、社會與環境。
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