當代藝術的沉浸式實驗酒吧潛艇Submarine 首展登場｜看看我們誰在水裡可以憋比較久？

潛艇Submarine 開幕展《看看我們誰在水裡可以憋比較久？》
6／1－7／16 探討當代社會在不同權力關係下的憋氣狀態

在藝文活動與多元文化，不斷推陳出新並交融的台北中山條通街區，近期出現了一個結合酒吧的當代藝術實驗空間。甫開幕的「潛艇Submarine」，一樓是體現當代藝術展覽公共空間模式為主軸的「白盒子展覽空間」，地下室則與酒吧品牌「納達瑞克N ádarrach」旗下的「AURA by ND」合作，催生全台首創「沉浸式實驗酒吧」，每一季將依循「潛艇Submarine」所策劃的沉浸式影像作品，推出限定酒單。

希望結合次文化與藝術，培植新生代藝術家，並進行高動能前衛實驗，「潛艇Submarine」自 6 月 1 日起至 7 月 16 日期間，推出開幕展覽及系列活動，開放所有人前往參觀並觀賞演出。

1F｜7位國內外當代藝術家，探問權力關係中的憋氣狀態

《看看我們誰在水裡可以憋比較久？》作為空間開幕的第一檔展覽，由潛艇Submarine 的藝術總監，同時亦為新媒體藝術家的魏廷宇帶領團隊策劃。7位國內外當代藝術家受邀運用各自擅長的創作路徑，解析社會中被忽略的低窪，探問當代社會中潛藏在不同權力關係下的憋氣狀態。展覽核心涵蓋四大主題：「工具主義的解構與批判」、「語言和感知的細微變化」、「資本下的開發暴力」和「隱藏的痛覺與勞動」。

有著藝術家、作家、作曲家等身份的 Erik Bünger，於錄像作品中指派虛擬角色擔任已故大猩猩 Koko 的譯官，用沉默的手語回應瀕危的大自然；關注印尼火山與政府開發的Riar Rizaldi，對殖民時期至今自然界所經歷的工具主義改造，提出淒美的批判；林彥翔近年來長期訪問航空城的開發與拆遷動態，其影像作品揭示資本推動下隱藏的真空暴力現場。

擅長藉由纖維藝術創作解構及重構地方文史脈絡的康雅筑，透過紡織及裝置物件將抽象的產業史提煉成文化路徑；陳敬元作品具古典繪畫特質，其靜謐畫面中卻潛藏難以名狀的深刻痛覺。湯雅雯透過日常現成物裝置，自生命故事映照出時代下的勞動和糧食關係。廖琳俐則透過融冰與滴流另闢出純粹的感知途徑，此作同時可作為觀者步入與離開展場的開端與尾聲，呼應展覽核心概念，詮釋時間的不可逆和物質幽微的變化。

此外，《看看我們誰在水裡可以憋比較久？》展覽期間，潛艇Submarine也同步規劃 4 場議題式講座及 1 場工作坊，在這個盛夏邀請大家一同「登艇」探索。

地下室｜結合沉浸式影像作品，推出限定酒單

地下室與酒吧品牌「納達瑞克Nádarrach」合作打造出沉浸式實驗酒吧，將定期依照潛艇Submarine 每一季的沉浸式影像作品，推出限定酒單。第一季以「潺 Flow」作為主題，並帶來 3 件作品《百景輻輳》、《行跡震盪》、《百科夜行》與 6 款特色調酒相互對應，透過三面12Ｋ高解析度曲面投影、7.1杜比環繞音場，共創敘事性與感官刺激兼備的包覆性旅程，為登艇者們提供聲音及影像觀賞的極佳體驗。

除了開幕展及地下室沉浸式酒吧，6 月 4 日至 7 月 16 日期間每個週末夜，潛艇Submarine 也規劃 8 組 DJ 與音像藝術家接續於沉浸式酒吧空間進行「Abyss Zone」開幕演出，陣容包括張欣語、劉庭均、JKDEER、The Sushi Dragon、林安琪、林憶圻、鄭道元、黃偉、魏廷宇、洪梓倪、鄭先喻、 3R2 、六森、笑琴等，範圍兼及數位演算音像、實況主、二次元VJ、電子音樂或是當代行為表演。在中山街區可期創造嶄新的藝術社群。