「觸景筆記」—從力挽狂瀾到遍地
4／15 – 5／20 在誠品畫廊（誠品生活松菸店）
隨著大清帝國瓦解、西方藝術引入及現代社會轉型，書畫與人們生活的關聯也隨之發生變化。如何在現、當代藝術中保有文化特色？遂成為華人藝術家不斷自我叩問的命題。誠品畫廊近期推出「觸景筆記」聯展，回應了這項提問。展覽精選七位藝術家：李元佳（1929－1994）、謝景蘭（1921－1995）、李茂成（1954－）、黃宏德（1956－2022）、卜玆（陳宗琛，1959－2013）、李安成（1959－2015）、林延（1961－），嘗試從他們的藝術，回視近半世紀以來由現代國畫走向當代水墨的旅途。
李元佳 出生於中國廣西，入台後向提倡現代藝術的李仲生（1912-1984）習畫。他早年將黑墨堆疊在經淡染的紙上，構圖雖與康丁斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944）相類，但隨機筆觸卻取代了幾何造型，訴諸中國書法的直覺。1959年起李元佳以「點」作為萬物象徵，三年後轉赴義大利。他筆下的「點」時如老翁駐足、時如高速飛白，好似盧齊歐．封塔納（Lucio Fontana，1899-1968）用刀一一刺穿畫布，讓觀者視線遊走於三度空間。
謝景蘭 出生於中國貴州，曾入上海音樂專科學校。1948年赴法後，先入巴黎國立高等音樂舞蹈學院深造，而後學習現代舞並探索電子音樂。這些學養讓她能用獨特視野詮釋平面，如同她憶述以「姿態抽象、接近書寫」的方式作畫，她經常任單色線條在畫布上纏繞、綿延，再以深淺不一的色面梳理空間。閱讀謝景蘭的作品猶如墜入南宋小景山水中的氤氳幻境，唯有意識得以徜徉。
與遠赴歐陸的前輩藝術家相同，1950 年代在台出生的藝術家多嚮往傳統書畫，並以自我風格轉譯。1975 年 李茂成 自嘉義師專畢業後，因教職分發至基隆定居，期間他曾至台北故宮旁聽江兆申（1925–1996）授課，透過臨摹范寬（約 950–約1032）《谿山行旅圖》描繪台灣茂密的植披。而在 1994 年的粉彩作品《兩棵樹》中，他以細密的筆觸疊加成樹木在暗夜中隨風搖晃的樣貌，畫面中流淌著豐盈水氣，一如基隆多雨的日常。繪畫之外，李茂成長年臨習書法。他的線條圓轉流暢且結構穩健，令人遙想顏真卿（709–785）的書風。
李安成 也在中學時展現水墨天賦，曾向書畫家賈松珍（1926–）學習，1979年高中畢業後至基隆與兄長茂成同住。李安成擅長營造畫面效果，早年他即運用不同工具作畫，藉由將排刷快速掠過紙面，搭配濕筆點染，呈現渴、潤筆交錯的自然紋理。陸續徙居陽明山、新店與紅樹林後，李安成更能掌握水墨交融的節奏。在經渲染的黑白景致中，他以不同層次的濃淡切割畫面，像是攝影作品，令人憶起曾經寓目的過往。
黃宏德 雖主攻油畫，但在他的創作中經常可見書法筆觸。他於 1983 年自臺灣藝術專科學校美術科畢業，此後三年間連續獲得獎賽肯定，1986 年起更廣邀藝術家參與「南臺灣新藝術．風格展」，重視「觀念、思想、感覺、實驗、冒險之精神」。黃宏德的創作多取材於日常現成物，他任畫筆在磚塊、瓦片、牆面遊走，以飽經思考的線條作畫，低調地回應時興的低限主義及對平面解放的訴求。
卜玆 曾向曹容（1895–1993）習書，未滿 30 歲即為書法競賽常勝軍。他勇於超越形制，尤其是晚期大字狂草，無論尺幅、行氣、節奏皆打破既有擘窠，筆墨沉著痛快且酣暢淋漓。貌似狂亂的表象下，卜玆的草書字字未離法度，速度好比懷素（725–785）「迅疾駭人」，善用漲墨一如王鐸（1592–1652），連綿怪拙的筆法上追傅山（1607–1684）。卜玆以無比的用功和融會古典的自信，將書法推向前衛，像是一則存在主義宣言，以線條的萬千變化直擊人心。
紙墨能否跨足三維？ 林延 於 1984 年於中央美術學院油畫系畢業後，赴巴黎國立高等美術學院繪畫材料研究室，並在 1989 年取得美國賓州布魯斯堡大學視覺藝術碩士。以材料、空間回應對當代中國文化的反思，一直是林延的核心命題。1994 年歸國後，有感於老家王府井胡同遭拆遷的命運，她創作出「致北京」系列，用紙重塑並仔細排列「黑瓦」，再用不鏽鋼釘合，以不同視角勾勒家的印象。
水墨的故事結束了嗎？面對西方藝術的浪潮，它深埋在華人藝術家心中，當藝術精神獲得呼應，是根源也是歸宿。
觸景筆記」—從力挽狂瀾到遍地開花
Beyond Ink
開幕｜2023 年 4 月 15 日 （六）3 – 5pm
展期｜2023 年 4 月 15 日 – 5 月 20 日
時間｜週二 – 週六 11:00 – 19:00（日、一公休）
地點｜誠品畫廊（誠品生活松菸店／台灣110055台北市信義區菸廠路88號B1）
策展人｜廖珮妏
參展藝術家｜卜玆、李元佳、李安成、李茂成、林延、黃宏德、謝景蘭
合作品牌｜P.Seven 開幕當天將於現場贈送P.Seven試管茶香水（數量有限、贈完為止）
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