生命的棲居 | 超出建築 ── 田中央、蔡明亮、聶永真等聯展在 MoCA

超出建築 ── 田中央＋七位藝術家聯展
作為台北當代藝術館（MoCA）新年度首檔主題大展，2 月 11 日至 4 月 23 日正式登場。

台北當代藝術館（MoCA）2023 年首檔大展：「超出建築 ── 田中央＋七位藝術家聯展」， 2 月 11 日至 4 月 23 日正式登場。由 王俊雄 擔綱策畫，邀集 蔡明亮、陳逸恩、聶永真、江國梁、林聖峰、姚仲涵、黃聲遠 與 田中央工作群 共同參與，以田中央建築為核心，橫跨電影、平面設計、聲音及表演藝術等創作語彙，交疊創造出重新感受我們與居所關係的場域。

若將建築視為兩階段：「生產／製造」與「入住／體驗」，策展人王俊雄認為，台灣目前有關建築的討論，太過側重於前者的專業概念，藉由本次的展覽，他更希望尋回的是後者。「超出建築」意為回到建築的本質，不只是鋼筋水泥，而是我們生活經驗的一部分。如同田中央對建築的定義：「讓建築成為眾人的體驗，蔓延、連結、開放，長出不同的枝節，拓展出更多的空間契機，更進一步向每位觀眾遞出一份當代建築體驗的邀請，以建築為媒介在此相遇相聚，共同創造連結。」

建築作為體驗，條條路徑通「田中央」

獲得國際肯認的「田中央」，最初從黃聲遠一個人開始，二十多年來吸引了一群青年建築家，共同在宜蘭成就與地方環境和諧相容的建築實踐，並建立獨樹一幟的台灣當代建築風格。

除了黃聲遠自身，本次參展的藝術家群，皆與田中央有著不同的合作與相遇經驗，以各自擅長的創作方式，開展條條路徑通「田中央」的體驗。策展人王俊雄亦特別讓台北當代藝術館建築的存在浮現，讓平時為展覽遮蔽的窗戶透出自由的視野；慣常的入場範圍向後退，將一樓的三個展場作為免費的開放場域，放置蔡明亮與江國梁兩位不同風格導演的影像作品，以及建築家林聖峰的立體結構裝置，揭開不一樣的建築展序曲。

蔡明亮《出去走走》的宜蘭風景，影片與展場協作出開闊的空間感。（王世邦攝影．台北當代藝術館提供）

建築家林聖峰作品《形成》。無數鋼條交織出舒展的兩片曲面，觀眾可不受限佇立、行走，或在曲面上坐臥，傳遞田中央建築對於自由、開放與探索的理念。（王世邦攝影．台北當代藝術館提供）

跨領域亮點：建築與我們生活的時間

除了一樓引領觀眾進入宜蘭景色的《出去走走》，二樓的樓梯間也播放著導演蔡明亮的第八部行者作品《沙》。這部作品以拍攝田中央「壯圍沙丘旅遊服務園區」與周圍的自然生態為背景，身著紅色袈裟的演員李康生在東北風中踽踽而行，在展覽的安排下，其實也為觀眾昭示環境地形如何是建築的一部分。播映《宜蘭》的展間，則播放蔡明亮拍攝南館市場、城隍廟的早餐店、復興路的燒餅店、宜蘭山水與稻田的畫面。觀眾們可以坐在台灣特色的鐵凳上，感受鏡頭下田中央作為基地的宜蘭真實生活脈動。

蔡明亮拍攝田中央「壯圍沙丘旅遊服務園區」與周圍的自然生態為背景的第八部行者作品《沙》。（Melody TU 採訪攝影）

《沙》中李康生的行走。 © 蔡明亮 Ming-Liang TSAI（台北當代藝術館提供）

曾為田中央操刀作品集的知名設計師 聶永真，呈現平面設計轉化為立體建築的創意。《假建築》為紙張疊出一個個猶如大廈般的立體柱狀作品，紙張展示的色彩、比例、構成方式，來自田中央五件代表作及出版品解構後的重組與配置。隨著展出的時間，不同厚度與特性的紙張，也將與空間中的濕度變化產生作用，如同建築落成後，勢必經歷我們生活的時間。

聶永真節制的風格與田中央自由的理念，激盪完成的「田中央作品集」也藏在這些紙張建築中。

藝術家姚仲涵的作品直接以《時間》為名，試圖展現田中央逐步鋪陳空間的思維。展間由三個螢幕組成，分別即時播放宜蘭田中央的工作現場、空拍田中央的建築，還有展覽期間他將在田中央建築現場的四場直播演出。透過自由的聲響，以時間連結真實與異地的空間。

宜蘭田中央的工作現場，時不時與台北當代藝術館的展出現場互動。（Melody TU 採訪攝影）

舞蹈家 陳逸恩《身體的跟建築的》則回訪他於宜蘭成長的「老家」、田中央建築的「雲門劇場」。透過直面建築的感官、思索表達的頭腦與肢體動作三個不同面向，重組出建築與自我情感連結的身體感。

自由而真實的田中央建築

喜愛田中央作品或建築相關領域的朋友，也可以在這次展覽中獲得珍貴的看見。

一樓的《在建築之前》，釋出建築師黃聲遠求學及成為建築師的過程，包括在學時期製作的模型、畫了四小時卻贏得大獎的競圖等。一件件珍貴的書寫語錄、照片、畫作及模型，不受限的「習作」，成為進入建築體制與落腳宜蘭的重要生涯前，對於「自由想像」的提醒。二樓則有長達 14 年持續貼身拍攝田中央的導演江國梁，剪選工作團隊在山、海、土、水中工作與生活的影像紀錄。過去的日常如花瓣般在《一處場所》中散置，建築雙年展使用過的椅子也在現場．整體形成一朵屬於田中央工作群的有機圖景。