第一眼看到 Goudzwaard 的作品，你覺得這是什麼呢？
明顯的膠帶痕跡，拼貼的抽象感，許多喜歡藝術的人可能很快判定：這是複合媒材創作。事實上，這些作品運用了高超的寫實技法，正是如假包換的畫作。
1958 年生於荷蘭的藝術家 基斯．古祖瓦德（Kees Goudzwaard），二十餘年來，採用相當獨特的系統化創作方法：先製作紙質模型，再以精湛的錯視技巧，轉化為油畫。
他裁切色紙、透明片、膠帶等素材，經過長時間的感知、擺放與衡量，直到完成自己心中理想的構圖。接著，以 1:1 的比例，精準地用顏料描摹出模型實物的質地，又細緻地隱去所有自然產生的筆觸刷痕，讓畫作表面顯得平滑。
承載藝術家從無到有的創造力，最初的模型被收了起來；反倒是抹去創作痕跡，照相複製似的畫，成為藝術家面向公眾的所謂「作品」。這與藝術史上無數富有表達力的人們探索的課題，產生有趣的對話。
17 世紀，荷蘭畫派日漸擺脫貴族與教會的宗教畫，拓展肖像、靜物等題材，發展寫實藝術的成就。20 世紀突出的抽象藝術，則用簡化的意象，試圖更接近事物的本質。而 Goudzwaard 的作品，某種程度化解了寫實與抽象的矛盾性，既再現了膠帶作為靜物的本身，亦用抽象線條，勾勒出藝術家心中探索的真實。原作與複本，也不再截然二分。
兩階段的創作方式，反覆的排列，大量的等待，相對於今日過分講求速度與商品化的文化，能見到藝術家受到後現代主義影響的反動與詰問。作為核心的膠帶，在這數位化的時代，召喚人們緩慢的物質經驗，也像是留下未來的考古學證據。
從審美的角度來看，作為線條代替品的膠帶，不帶敘事性的極簡風格，整合了色彩的表現形式，產生如爵士樂般流暢行進的音樂性。
在古祖瓦德對作品〈綠的定義〉的描述中，便透露著藝術家漸進的時間感，容許對世界的感知，而飽含色彩的敏銳：
「綠不是一個顏色，而是一個區域；一個有著漫射輪廓、不可思議地廣袤的色域。綠色在每年的不同季節，尤其是遍布令人沉醉色彩的春季，以呈現在世界上的無數明暗陰影變化，被重新定義。從非常隱而不顯、灰色調的綠，或是溫暖的綠，到清澈如祖母綠寶石般的綠色，一個恆常變化的狀態正在我們眼前發生。」
「我們或許常常視這樣的狀態為理所當然，但這實際上是個美妙無比且令人驚訝的過程。」他說。
而無論人們是否察覺，這世界與宇宙萬物，藝術家的反芻與沉澱，一切都在行進之中。
撰文｜Melody TU
圖片．資料提供｜Nunu Fine Art
同場加映
➤ 以新鮮的目光，重新看待這世界──北美館「 百分百錯覺 」
➤ 歐普藝術—眼見不為憑
➤ 視錯覺文本｜徐冰震撼的大型裝置作品《引力劇場》
➤ 街頭藝術帶回家｜收藏德國潮男 Adrian Dittert 的３種膠帶創作風格
➤ 如冰霰紛飛的圓點｜藝術家Julie Cockburn 以幾何刺繡色塊重製老照片
進行中：基斯．古祖瓦德個展
闊別三年，在台展出數件尚未公開亮相的近年新作。
展期｜2022/9/11 – 10/30
時間｜週三至週日 13:00-18:00
地點｜路由藝術畫廊（台北市金山南路一段67巷5號1樓）
藝術家簡介｜Kees Goudzwaard
基斯．古祖瓦德，1958 年出生於荷蘭烏特勒茲，現居荷蘭阿納姆。其作品常獲重要美術館及機構典藏，如德國杜塞爾多夫藝術宮博物館、荷蘭中央銀行及美國著名的邁阿密盧貝爾家族等。曾於比利時根特市立當代美術館（S. M. A. K.）、荷蘭阿納姆現代藝術博物館、荷蘭斯希丹市立博物館舉辦展覽；並於德國杜塞爾多夫藝術宮博物館、荷蘭庫勒慕勒美術館、法國巴黎美術學院等處參與聯展。
＊參考資料｜ILARIA BONACOSSA〈Process As Time〉、SEBASTIAN HACKENSCHMIDT〈幻滅之外──Kees Goudzwaard與畫作的辯證張力〉、Delfim Sardo〈地圖、構圖與蒙太奇〉、Dieter Roelstraete〈通往基斯‧古祖瓦德作品的途徑〉
