「我的畫就是礦工日記！」洪瑞麟的一生追求
身處過不見光的黑暗，更懂得如何在黑暗中前行。洪瑞麟深刻體驗採礦工作的危險辛勞，因此他曾提到：「這一切都強迫我必須用最簡潔的筆觸，將他們駝了的背、長久勞動而畸形的關節，整個身體因用勁而誇張的線條，真實地速寫下來。」
30 多年的礦場觀察，作品傳達出洪瑞麟對於血汗交織的礦工之由衷敬佩，以及悲天憫人的情懷；亦為臺灣 1940 年至 1970 年代的礦業黃金歲月，留下彌足珍貴的紀錄篇章。
「礦坑就是我的畫室」傾注一生為礦工造像。
人道主義關懷的起點與進程
1912 年洪瑞麟生於人文薈萃的台北大稻埕，父親洪鶴汀（又稱海先生）從事船頭行街的商行記帳工作，1923 年轉任元隆茶行任支配人（總經理），全家移居近江山樓的茶行內生活，洪父雖從商但喜好書畫，具漢文根基，尤擅畫梅。洪瑞麟六歲起常為父親研墨，耳濡目染下對畫圖產生興趣，獲得藝術啟蒙。
1920 也就是他 8 歲那年，洪瑞麟進入元館街的「稻江義塾」接受基礎教育，校長稻垣藤兵衛秉承平權博愛的興學理念，影響洪瑞麟接觸人道主義的薰陶，也是悲憫博愛的人格啟蒙期。
私塾中老師吳清海發現洪瑞麟的繪畫天分，訂購日本美術雜誌供他閱讀。本展其中一件重要捐贈作品《米開朗基羅素描摹寫》，透過洪瑞麟年僅 12 歲的臨摹之作，顯現其早慧的繪畫天賦。
1927 年進入臺灣繪畫研究所接受石川欽一郎指導，學習水彩、素描，1930 年赴日習畫，受海老原喜之助及清水多嘉示指導，自日本帝國美術學校畢業後，1938 年受到倪蔣懷邀約至其經營的懷山煤礦工作，並娶礦長彭清之女彭金花為妻，在礦場展開「礦工畫家」的創作歷程，日日以簡練、粗獷的筆觸，勾畫礦場外與礦坑內的獨特景象。身兼礦工及畫家雙重身份，他可謂當時的斜槓青年，透過畫筆謳歌礦工們的勞動，展現黑暗礦坑中的人性光輝。
洪瑞麟一生創作不輟，四○、五○年代常以鉛筆、水彩、淡彩及宣紙試作水墨礦工畫，終其一生繪畫所關懷的議題大多以表現社會階層勞苦的礦工為核心。在他的平民美學裡，還充斥著對周遭人的關懷，以及博愛的精神。
看上篇：一生情繫台灣，洪瑞麟創作精華睽違 35 年漂洋過海歸鄉(上)
「掘光而行：洪瑞麟」將於3月19日揭開序幕，展覽於7月31日結束，多件精彩原作、速寫及文獻已逾35年未出現於臺灣觀眾面前。展期間亦舉辦大稻埕及礦場走讀公眾活動，邀請大家重新認識洪瑞麟，相關展覽訊息請參見北美館官方網頁（www.tfam.museum）或追蹤北美館臉書粉絲專頁（臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum）關注。
掘光而行：洪瑞麟
時間｜2022.03.19 – 2022.07.31
地點｜臺北市立美術館二樓2A-2B
資料來源：台北市立美術館新聞稿、白雪蘭「重建洪瑞麟礦工畫之藝術與文史價值」摘錄
