2022達利展藝術文學跨世紀相遇：但丁《神曲》與達利的超現實藝術世界

2022達利展歷經疫情的衝擊後，終於要啟航。今年（2021）是但丁年（Anno Dantesco），在義大利和世界許多地方都舉行慶祝活動，紀念義大利詩人但丁（Dante Alighieri，1265-1321）逝世700週年。但丁的《神曲》（La Divina Commedia）不僅是一部世界文學經典，也是歷來文學家與藝術家的創作靈感。1965年，義大利政府原本委託達利（Salvador Dalí，1904-1989）為《神曲》繪製插畫，以紀念這位義大利大文豪誕生700週年，後因有些團體反對由外國人來執行這項計畫而取消合約。儘管如此，達利不僅為此創作了100幅水彩，更依水彩原作製作了精細且忠於原作的木刻版畫。大多數人關注的問題，可能是達利如何詮釋這部可與荷馬（Homer，8th century BC）的《奧德賽》和塞萬提斯(Miguel de Cervantes, 1547-1616)的《堂吉訶德》相提並論而充滿基督教精神的曠世巨著。

2022達利展在即，先認識但丁《神曲》

《神曲》是西方從中世紀到文藝復興期間最重要的作品之一。全書分為地獄（Inferno）、煉獄（ＰPurgatorio）和天堂（Paradiso）三個詩篇，而故事內容，在於以第一人稱講述但丁自己從地獄上升到天堂的心靈旅程。書中最主要的人物，除了但丁，還有羅馬詩人維吉爾（Publius Vergilius Maro，70-19 BC）和但丁的理想女性貝雅特麗絲（Beatriz Portinari，1266-1290）。前者是但丁現實中所景仰的詩人，在書中象徵理性，他引導但丁走過地獄和煉獄；後者在現實中是但丁田園詩歌式的情人，象徵忠誠的信仰和人間美德的典範，她帶領但丁走過九層天，進入天國。

此書觸及的主題很廣，包括當時所關注的哲學、罪惡、美德和神學，乃至於宇宙概念、天文星體、陰間、自由選擇權、尋求上帝、救贖等等。而它故事內容的寓意和《聖經》關係密切，譬如《地獄篇》第一首講述但丁在罪惡的幽暗森林中迷路，遭遇象徵淫慾的豹、傲慢的獅子和貪婪的狼，最後被維吉爾引導離開困境，指引他走一條可以通往上帝之城的天堂路。這與《聖經．申命紀》所載：「耶和華遇見他在曠野─荒涼野獸吼叫之地，就環繞他，看顧他，保護他，如同保護眼中的瞳人。」（32:10）情節相當的類似，故事中維吉爾又是受貝雅特麗絲之託去幫助但丁。

但丁以十一音節的三行詩寫作，雖然每首詩的長短不一，但是每一個押韻的韻腳，除了第一段的三行詩之外，都出現三次：即ABA, BCB, CDC, DED…，如此，則每一句詩的韻腳都可以在下一段的三行詩得到相應的押韻，而不致落空。因此，每首詩的最後一段都再加上一行詩，如此，則第二行和第四行可以押韻。

每一詩篇都有33首，唯《地獄篇》多了一首，所以它被視為序詩；他的第一首最後一行是以「然後，他就啟程，而我跟隨其後」結束，說明了但丁跟隨維吉爾的神秘之旅是從第二首開始。值得一提的是這部寓言式的史詩具有以「三」為基調的數學建構。除了全書分為三篇，每篇33首，每個韻腳出現三次，在《地獄篇》裡，有九圈；《煉獄篇》則分為前煉獄、煉獄和人間天堂三部分，此外但丁在過程中做了三個夢；《天堂篇》則有九重天。一般都以此與三位一體（la Trinidad）聖父、聖子、聖靈的觀念作聯結。

最初，但丁只是簡單地以《喜劇》（Commedia）為此作命名，或因這是一部為基督信仰而寫的史詩，人文主義作家薄伽丘（Giovanni Boccaccio, 1313-1375）為他加上了一個形容詞「神的」（divina），後來就以《神曲》傳世。

超現實主義大師達利與《神曲》的緣分

達利，超現實主義最具代表性的畫家，留著大鬍子，也是被視為自戀、反覆無常又充滿爭議的藝術家，喜歡穿梭在上流社會的名流與貴婦之間。因為他的怪異行徑，於1939年被逐出超現實主義團體；布賀東（André Breton，1896-1966）（1939）甚至於說達利「貪戀美鈔」（Avida Dollars）。他被逐出超現實主義團體之後，他的敏銳觸角開始專注於諸如原子、質子和中子之類元素所形成之物質的相關科學訊息。以此為基礎構思他的繪畫創作和圖像理論。同時從無神論轉向天主教信仰。也從而走出潛意識裡隱蔽的慾望與夢，試圖從事物的微觀中發現上帝。或因如此，他綜合了各種不同的風格，以他自己的超現實主義為《神曲》所作的100幅插畫上表現得淋漓盡致。

達利是如何理解但丁《神曲》呢？根據哈比爾˙貝雷斯˙阿布杜哈（Javier Pérez Abdújar）的達利傳記《達利，非理性的征服》（Salvador Dali. A la conquista de lo irracional，2003），他引達利的話說：「我從沒讀過但丁。我夢見他，然後是加拉根據這些已完成的圖畫把它們安排到文本中。」果真如此，那麼達利對《神曲》的詮釋只能是整體的想像，而非針對每首詩的意思進行插畫創作。也可以說，這批畫並非達利對《神曲》的詮釋，而是藉著《神曲》盡情地自我發揮。許多評論者都提醒觀眾讀者，不要期待從《神曲》的詩文和段落找到達利確切的插圖，因為那是達利所做的個人解釋。就畫作來說，我們倒是可以從中欣賞達利的不同風格，看見他一再出現的迷思和想像；生命，死亡和時間的流逝，是達利一再出現的一些主題，他將夢想與神秘主義相結合，並以自己綜合了文藝復興、基督信仰和原子論的超現實主義風格重塑了但丁的世界。

這個委託創作計畫，最早刊登在1949年12月31日法國《費加洛》報（Figaro）文學版的訪談中，達利透漏了與義大利國家出版社（la editorial del Estado italiano）簽約，要為《神曲》繪製200張插圖的訊息。隔年4月1日在巴塞隆納Destino報的一篇訪談中也提到義大利政府委託他為《神曲》畫插畫之事，他說：「這是一部吸引我甚至讓我著迷的作品，因為我在其中發現我自己生活中的兩個面向。這本書讓我充滿熱情，並且已經在內心構思了這個作品。」雖然訪談中沒有說清楚。但他的日記中有類似的記載，即他從1949年之後從無神論轉向對基督的信仰，另外就是他堅信與他未來相關的所有問題，他太太加拉（所說的）都是正確的。換句話說，他看到但丁在《神曲》中追求天堂的信仰，以及對貝雅特麗絲的渴慕與信賴；加拉（Gala Dalí；1894-1982）就是他的貝雅特麗絲。

第七十八首《異議、抵抗、反對、對立》Opposition. Illustration for La Divine Comèdie (detail), 1959-63, 33×26.4 cm, Fundació Gala-Salvador Dalí

1952年6月19日在馬德里的《訊息報》（Informaciones）刊登的專訪上，達利聲稱：「三年前承諾要為《神曲》做插畫。但我沒有做完。幾天前我收到一封最後通告的電報。我剛用一個禮拜的時間完成了一百多幅插圖。……這些水彩有很大的創意。但丁的地獄是在地中海放射的光芒底下再現的。」這篇專訪既透露了那100幅水彩中大部分是在那一年畫的，也表達了他對地獄的詮釋方式：讓幽暗的地獄出現在地中海式的陽光下。1960年，這委託計畫在義大利引起一些爭議，致使這個計劃被取消，義大利政府也將複製作品的權利還給了達利。向來逆轉勝的達利，花了將近五年的時間（從1959年4月，至1963年11月23日），在兩個木板雕刻家的幫助下：雷蒙˙傑克（Raymond Jacquet）和他的助手傑昂˙塔里哥（Jean Tarico），把他的100幅水彩搬上3,500片木刻版上；每幅水彩使用35片，每片一個顏色。達利還親自督工，一片片仔細檢驗測試。100幅版畫是以25.5 x 17.5公分的木板印在33 x 26公分的紙上。這批版畫展現出極高的藝術品質和對水彩的忠誠度。完成後，達利把這些作品交由巴黎的克萊爾出版社（Les Heures Claires）印製出版。

這些作品的構圖和強烈色彩的確讓人愉悅，我們也可嘗試在觀賞中，隨著達利的想像，遠離現實，進行一次超越自己和自己極限的心靈之旅。