利用攝影技巧雙重曝光，是一種可以簡單創造豐富影像藝術感的手法。不過，僅只使用畫筆，也可以達到相同的目的──西班牙藝術家Cristian Blanxer的油畫作品構圖精細巧妙；他重疊多層人像與風景呈現超現實畫風，傳達環境與人類關係的深刻思索。
Blanxer的某些畫作著重描繪運動感，在同一張畫布上呈現主角過去和現在不同時刻的肢體樣態。例如他描繪一個將頭部後仰靠在椅面，右腳向上拉伸抬起的舞者，Blanxer將這優美的身軀體態繪製兩次並且部分重疊，半透明的模樣看起來令人感到有些混亂，同時又帶點飄然的幽幻美感，而舞者的動態感更是不言可喻，恍若能夠預測她下一秒即將揚起纖巧腳指，充滿力與美的指向天聽。
除了具動態感的人物，Blanxer也繪製靜態肖像，並在其輪廓內填入城市一隅。這些肖像通常是半身，或是僅有胸口以上，不一定擁有明顯的五官，然而他們的肢體語言，搭配著空曠無物、或僅有寥寥數人的道路，自然地傳達出寧靜安閒氣韻，彷彿他們正看著那一隅街景，觸摸著那時的日光、空氣，同裡頭的人們一起包著大衣走過寒風；一起沐浴於夜裡的五彩霓虹。透過Blanxer刻意營造如雙重曝光般的多層次相疊效果，似乎也對觀者說出某些人們與都市空間的細瑣故事。
事實上，Blanxer想要暗示觀者的是，在如今這類資訊爆炸的年代，人們的注意力全付諸手機，對周遭的生活空間漠不關心，人們似乎迷失在城市的喧囂中，僅以寂然無聲的沉默回應。他期待我們能夠抬頭望向生活中的每一處，「若我們能夠抬頭望向天際，湛藍蒼穹必然會不吝賜予飽滿的希望、溫暖與寧靜。」
圖文來源／MY MODERN MET
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