紅線牽繫人與人之間的緣分，紅線也如人體通身上下行走奔流的血液。若你不曾親臨 塩田千春 滿佈紅線的千絲萬縷之下，恐怕無法體會那排山倒海而來，糾纏交織的腥紅色震動。
國際知名藝術家 塩田千春 （Shiota Chiharu）創作生涯至今規模最大且最全面的展覽「塩田千春：顫動的靈魂」，在眾人熱切企盼下，將自5月1日至8月29日於臺北市立美術館盛大開展。本展由日本東京森美術館（Mori Art Museum）館長片岡真實（Mami Kataoka）策劃，包含數件大型裝置，另有雕塑、行為藝術錄像、攝影、素描以及舞台設計及其相關圖稿等，展出藝術家過去25年來超過100件的創作，從她幼年創作起始，至遷居柏林、罹癌以後，一系列飽含對生命的探詢與求索的作品，切切觸動觀者深層感知，令人沉吟、迷醉，再三徘徊震懾於藝術家與作品的濃烈情感之中。
疫情肆虐更顯美術場館價值， 塩田千春 國際巡迴首站臺北盛大開展
此展曾在2019年，於日本東京森美術館展出，原將開啟一系列的世界巡迴，但因為新冠疫情突然爆發，不得不倉促中止巡展計畫。幸而臺灣防疫有成，非常榮幸得以成為「塩田千春：顫動的靈魂」國際巡展首站。北美館館長王俊傑表示，此次塩田千春帶領七位技術團隊人員，經歷長時間隔離後，親自參與佈展；北美館也出動五十位以上的專業人士事先設置展間，等待藝術家團隊隔離結束後親臨北美館指導，耗費兩週時間迅速佈展完成。
策展人片岡真實指出，在這不確定的混沌時刻，全世界大約九成以上的美術館都無法對外開放參觀，想要近距離欣賞、甚至體驗沉浸式藝術都暫時成為不可得的幻想，如此艱難時期，益發顯出美術館作為藝術展演場域的重要性。她更打趣的說，目前只有台北能夠如期展出，相信塩田小姐這般不辦展覽就活不下去的人，此次能順利開展，一定非常的高興。
塩田千春自述她的作品多半是傳達心中的糾葛，以及無法輕易言說的情緒。她特別提到此次入境臺灣時，發現入境表格上的性別欄竟有第三個選項「其他」。令她聯想到：世界上的每個人都有不同的想法，有些人的生理性別表徵和心理性別認同背道而馳，顯然有許多人無法活在既定的框架之內，而她亦屬無法循框架而生者之一。臺灣能夠提供男女以外的第三種性別選擇，一定是個可以讓人活得很自在的社會，她非常開心能夠在擁有如此開放心靈的國家展出作品。
圖像由臺北市立美術館提供，攝影：林冠名
從森美術館至北美館，重新織就更動人藝術念想
塩田千春成長於大阪府岸和田市（Kishiwada），24歲時遷居至柏林，居住至今也約莫24年。她於12歲時就立定志向想成為藝術家，於京都精華大學（Kyoto Seika University）美術學院就學期間主修油畫。然而她在繪畫過程中逐漸感受到無法超脫的瓶頸，似乎怎麼畫都存有仿效他人的影跡，於是她放下畫筆，轉而投入其他更多元的創作。其作品以具現無形的回憶、焦慮、幻夢、寂靜而著稱，本次展覽藉其最為人所知，無數細線纏繞空間或物件的大型裝置為節點，企圖牽引觀者穿越無以名狀的雜緒念想，在她織造出的維度中展開身心靈的旅程。
雖然「塩田千春：顫動的靈魂」曾在森美術館展出，但考量到場館的特性不同，在整體作品次序安排以及個別作品呈現方式上，都有些許調整。諸如北美館的色調較為清冷，兩個場地的天花板高度不一，皆促使同樣的作品呈現相異的感受。塩田千春指出，她的絲線創作在展出結束後都會剪除，所以每一次佈展都是重新審視空間特性，並考量觀眾參觀感受後，方才進行專屬該展出空間的編織。而她本人非常滿意此次在北美館的整體呈現，並為之深深感動。縱使作品與2019年東京森美術館相同，仍具有再三參訪、審視，置身其中不斷馳思探問的價值。
圖像由臺北市立美術館提供，攝影：林冠名
「塩田千春：顫動的靈魂」亮點作品
《去向何方？》（Where are we going?, 2017/2021）
一艘艘懸吊半空中、以白線細密纏繞的船列所組成的《去向何方？》（Where are we going?, 2017/2021）為本次展覽揭開序幕，導引觀者踏上探索的路途；此作品在森美術館之中以精心設計的燈光襯托，然而北美館展出位置擁有良好的大片玻璃及採光，自然地顯露作品另一層次的美感。
Courtesy: Galerie Templon, Paris/ Brussels
展出現場：「塩田千春：顫動的靈魂」，臺北市立美術館，2021年
圖像由臺北市立美術館提供，攝影：林冠名
《不確定的旅程》（Uncertain Journey, 2016/2021）
船是塩田千春記憶中一個重要的元素，船航行在海上可能會搖晃、危險，有點令人恐懼，汪洋大海上的一條船也令人思及渺小人類處在廣大的宇宙中。滿佈300平方公尺空間、糾纏交織的紅線表現人與人之間錯綜複雜的關係狀態，亦映照出藝術家的內心世界。
展出現場：「塩田千春：顫動的靈魂」，臺北市立美術館，2021年
圖像由臺北市立美術館提供，攝影：林冠名
《靜默中》（In Silence, 2002/2021）
來自於藝術家童年記憶中一場大火後棄置現場的焦黑鋼琴，雖然鋼琴已無法發聲，但那深刻的印象長存心中，如今塩田千春轉以千絲萬縷的黑線串起寂靜卻清晰的記憶與感受。
製作贊助: Alcantara S.p.A.
Courtesy: KENJI TAKI GALLERY, Nagoya/ Tokyo
展出現場：「塩田千春：顫動的靈魂」，臺北市立美術館，2021年
圖像由臺北市立美術館提供，攝影：林冠名
《集聚──找尋目的地》
（Accumulation—Searching for the Destination, 2014/2021）
以紅線懸置空中、層疊遞進的大量行李箱，不時輕巧擺動著，這些會動的行李箱就像人們遠行前整理行李、浮動興奮，充滿期待的心情，紅線同時也連結起人們想歸去之所、思念之人。整個作品令人不禁遙想：人們懷抱著什麼生活想望而遠走他方？
Courtesy: Galerie Templon, Paris/ Brussels
展出現場：「塩田千春：顫動的靈魂」，臺北市立美術館，2021年
圖像由臺北市立美術館提供，攝影：林冠名
《外在化的身體》（Out of My Body, 2019/2021）
以紅色網狀牛皮連結攤放的手腳青銅鑄模，藉此與身體對話，表達身心碎裂的束縛感。這是本次展覽的新作品，塩田千春在2017年著手準備本展時得知自身癌症復發，在接受西方醫療過程中，她感覺自己的身體彷彿像是被送上輸送帶，而靈魂卻落在其後。這促使她思考：如果我的肉體消失，那麼我此刻所思所感，究竟會飄向何處？而這樣的探問，似乎也呼應本展主體，令觀者的靈魂為之震顫。
展出現場：「塩田千春：顫動的靈魂」，臺北市立美術館，2021年
圖像由臺北市立美術館提供，攝影：林冠名
圖文來源／臺北市立美術館
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