2020台北雙年展策展人布魯諾．拉圖（Bruno Latour），在他的著名著作《面對蓋婭》裡延伸1972年英國科學家詹姆斯‧洛夫洛克（James Lovelock）的蓋婭假說，討論在你我面臨人類世的生態危機時，能如何跳脫以往「自然vs.文化」二分法的概念框架，並採取更適宜的行動。而在2020，地球更給予人類一個大功課，在COVID-19整整一年的肆虐之後，人們或許該更積極地去思考人與自然之間的關係。
當自然科學與人文學科站在同一片土壤上時，藝術家們也紛紛向自然靠攏，或許是深度學識觀念的激盪探索，也或許像美國藝術家沃特斯‧費伊爾（Waters Fayle）一樣，以最直覺的方式讓創作與自然連結在一起。
沃特斯在她的網站自介裡，表述自己從事的是一個「和愛在一起」的工作。「我想挽救並復興我們與自然界的聯繫。」她將紡織品及版畫這兩項傳統工藝，與植物和有機材連結，以此象徵自然與人文的結合。在她的近期作品中，能見到她在樹葉上做出各種刺繡編織圖騰，這樣的呈現宛如精神性的神聖幾何符號，去與自然界存有的圖案疊合在一起，帶來人與自然的親密共體感受。
為了在此中強化自然與人的結合概念，藝術家的創作材料皆不造成浪費或破壞──她從維吉尼亞州的家旁蒐集樹葉及落莢，取用祖母留下的線材在自然物上創作，讓這件藝術行為自身即具備其零浪費的特質及永續性。
沃特斯在易裂碎、腐朽的樹葉上繡縫彩線，這樣複雜且敏感的工作既溫柔又無情，意味著我們與自然的關係是如此脆弱，又是如此複雜。而自然物在與人為物的完整合體後，打破其脆弱性，並在當中擁有了藝術雕塑的意義與永恆感受。從簡單的線性、幾何，到仿擬露水、花卉的刺繡造型，藝術家以優雅的設計，要吸引人們近距離觀察自然，並進一步關注平凡物體的藝術潛力。
圖文來源／Waters Fayle、COLOSSAL
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