全球設計界矚目的世界百大美術館—— 21_21 DESIGN SIGHT，睽違四年再度來台。「AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 in 台北」由設計雜誌評選為 2020 全球必看的展覽，於 12 月25 日至 2021 年 4 月6 日，在台北華山1914 文創園區登場。
如果你曾被《單位展》打動，就絕對不能錯過「AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展」
2016 年由東京 21_21 DESIGN SIGHT 企劃的「 單位展：This much, That much, How much? 」自日本移展台灣。從日常取材，另闢觀點重組、創作的策展思維，替台灣設計圈投下震撼彈，也掀起美感教育的啟蒙與反思，創下 10 萬人次的佳績。四年後，「 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 」終於在今年底移展台北，期待用音樂和視覺藝術的跨界對話，再創設計圈觀展人次新話題。
「 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 」由日本世界知名互動設計大師中村勇吾 ( Yugo Nakamura ) 擔任展覽總監，澀谷系知名音樂人小山田圭吾 ( Cornelius ) 替展覽創作同名樂曲；展覽試圖以聲音為經、影像為緯，透過一個動態空間，以不同影像重複表現同一首樂曲，來構建出一場視覺與聽覺完美熔接的聲音建築展。當觀看者走進這個由聲音所建築而成的空間裡，將忘卻時間的流逝，可以任性的把所有感受，留給聲音及藝術的純粹，盡情享受、沉浸其中。
音樂建築空間三大看點
HIGHLIGHT 1—— 掀開感官！25 公尺寬巨幅投影首登場，親自走進視覺藝術的驚喜
走入全黑的空間內，觀展者需花時間走進畫面、體會影像氛圍，且沈浸其中。藉由策展人細膩地編排，人們便在共同空間與時間下，重複性鑑賞同一音樂，全場留給感官與創作間的互動。
HIGHLIGHT 2—— 日本視覺藝術輪番登場，用設計角度解剖聲音與影像
跳脫習以為常的音樂媒介，借助 9 位日本藝術家創作影像，添加自己的情感波動，實現「 AUDIO ARCHITECTURE 」的聲音想像，將 5 分鐘的歌曲，轉譯為聲音即視感。吸引眾多觀展者停下腳步，聚集於巨幅投影前欣賞、拍攝。
HIGHLIGHT 3——解構聲音！實驗性音樂鬼才創作，音樂如同貫穿虛實之間的鋼筋樑柱
以 Cornelius 為名的音樂人——小山田圭吾，替展覽創作同名樂曲，歌詞中不斷重複：Into the music / Music don’t stop / Time, space and music（ 在音樂裡 / 音樂不停歇 / 時間、空間、音樂 ），濃縮著展覽核心概念。用他獨有且前衛實驗性的樂音，像是位處需之間的鋼筋樑柱，搭建出超現實場域，盛載音樂寬闊的可能性。
以音樂為展品 用影像來交流 萬眾矚目強勢登台
本展展覽總監中村勇吾 ( Yugo Nakamura ) 是世界級互動設計大師，有著建築專業的背景，更熟稔新媒體創作的靈活思維。對於本次移展，他表示：「音樂是跨國界的共通語言，原先在東京展出、由日本人創作的內容，移至台北後，將產生怎樣不同的化學反應，是我期待看見的。」
21_21 DEISGN SIGHT 表示：「希望透過這個展，能和台灣有更深一層的連結，並讓人更感受到21_21 DESIGN SIGHT或設計，其實都是平易近人的存在。」
21_21 DESIGN SIGHT 企劃展 ” AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 ” in 台北
▩ 展覽地點：華山 1914 文創園區 東 2 AB 館
▩ 展覽期間：2020 / 12 / 25 (五) – 2021 / 04 / 06 (二)（除夕休館）
▩ 開放時間：10:00 – 18:00（最後入場時間 17:30）
