藝術創作一如蝴蝶蛻變，需要經歷一段時間才能從醜陋走向美麗，自信飛揚。這是德國藝術家Tim Freiwald 提姆．弗萊瓦德的創作理念，目前正於Bluerider ART 台北．仁愛呈現他的亞洲首個展，同時也是2020年全新創作──「蝴蝶」Schmetterling 。理性構圖伴隨張狂邊緣的作品Schmetterling、絢麗充滿斷裂線條與撕裂感的作品Passionate Affair，以及顏色強烈對比與充滿情緒的作品 Tomic II等，Tim Freiwald以色彩引導觀者視線，朝向畫面的不同方向前進，美與暴力在繪畫表面並存，是具有獨特破壞性美學的藝術作品。
Tim Freiwald 提姆．弗萊瓦德（德國，b. 1986）畢業於慕尼黑藝術學院純藝術組。師承藝術家Jerry Zeniuk 及Myriam Holme。為極具潛力的年輕藝術家。Tim Freiwald 的創作利用「破壞、分解並重新建構」的過程，開創作品的負空間，對於毀壞的過程「是否仍為美麗事物」以及「藝術是什麼」等問題，進行不斷地辯證。從碎片、斷裂線條、脆弱的結構體，強烈的色彩來表現其深具破壞性的美學風格。
Tim Freiwald 於2011年獲BMW Brilliance Automotive Art Award 藝術獎項；2014年成為藝術家Thomas Scheibitz 的學生；2018年獲得科隆藝術展Art Cologne 的New Positions 獎項；2018-19年期間完成了班伯格Villa Concordia 的駐村贊助計畫；雖然年輕，但已在歐洲多地，包括慕尼黑歷史悠久的Walter Storms Galerie 、不萊梅港美術館（Kunsthalle Bremerhaven）等，舉辦重要個展及展出。
「我喜歡在崩潰邊緣上作畫。」── 從這句話可以看出藝術家Tim Freiwald 的創作方式相當有趣，他明確地表達自己喜歡「破壞、分解並重新建構」的種種步驟。他以木板畫為基礎，使用各種不同的材質，也運用鋸子、鉋刀等工具，對材質進行解構、溶解、燒毀、鋸切，待穩定後，再回填物質，純圖形空間則填充平面色彩的表現。
對Tim Freiwald 而言，解構主義是包含特定思想形式與處理材料的特定方式。相對傳統繪畫明確的封閉矩形框架，Tim Freiwald 以毀壞方式打破這種限制，並加載更多材質於作品。他的作品是無固定形式的合成圖像，而且開創了許多負空間，改變了牆面的特性，也讓牆本身成為視覺的元素。當然牆本身是白色的，也是佈局的元素之一，作品之間的陰影所造成的灰色範圍亦是作品的一部分。
Tim Freiwald對繪畫的「主題」不感興趣，而是希望觀者將想像力打開，他的作品可以是任何觀者想像的指涉事物。藝術家的靈感來源是：「時間」，以及伴隨著歷史的生命片段，因他曾在德國東部成長，那裡殘破的磚瓦建築及歷史印記，深深影響著他。Schmetterling 是德語「蝴蝶」之意，Tim Freiwald 表示蝴蝶經歷蛻變的過程，就如同藝術創作一樣，需要花費許多時間，才能從開始的醜陋走到美麗的一刻，這同時也是他藝術中的基本概念，修改及毀棄舊的事物息息相關，是為了騰出空間給新的想法。他的作品始終是有趣的辯證方式，如同蝴蝶一樣，會蛻變、微小、脆弱，卻也終將美麗飛舞！
【展覽訊息】
Tim Freiwald 提姆．弗萊瓦德 亞洲首個展 –「蝴蝶」Schmetterling
展期：2020.9.19 – 11.28 Tue.-Sat., 9am – 6pm
地點：台北．仁愛（台北市仁愛路四段25-1號10樓）
圖文來源／ Bluerider ART
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