溫哥華視覺藝術家Katie So ，她的創作主題經常反映著心靈健康以及種族認同。擁有豐富的手繪漫畫經驗且作品應用性與可見度相當廣泛，舉凡包裝設計抑或大形壁畫，都曾是她透入的創作範疇，近五年來，憑藉其獨樹一幟的創作風格，作品還躋身當代刺青之列，近年她透過繪畫與裝置則找尋新的創作實踐。
Katie在官網的藝術家自傳中，提到處理作品時會對自己提出許多疑問，像是她究竟隸屬哪個種族？為何總是感到憂傷？以及該怎麼把墨水痕跡從床單上清除？藉由持續思考其作品的雙重性概念，對Katie而言能有助她爬梳、思考與理解，混合種族意味著甚麼？以及如何維持健康和確保創作生產力無虞同時，也平衡那擺盪在正負兩極的心靈狀態。
對此她提出的生存之道就是一種黑色幽默，在弱點上做一番戲謔解嘲，同時亦遁入更專注和精確的狀態，藉此保持各種雙重性的控制。而品翫Katie的繪畫，摛展著俐落筆觸冰搭配大膽運色，藉以形成濃快對比性是其風格特徵，這種創作語彙和意象是細膩且無可轉圜地，一如她的藝術創作路徑。
凱蒂（Katie）自2012年從卡普蘭諾大學（Capilano University）的IDEA設計學院畢業後，她以小型新聞漫畫作為藝術事業的發韌，在奠定基礎並向外拓展其作品應用後，其隱隱流露悒怏、愁蹙與凝滯沉鬱的詮釋主題再趁以獨特插畫風格，讓她旋即得到許多視覺圖像媒體的青睞，作品曾在美國《赫芬頓郵報》（The Huffington Post），網路媒體booooooom.com，以及《房間》（Room）雜誌，《絕對》（Absolute）雜誌，以及《應用藝術》（Applied Arts）雜誌等媒體發表過，與眾多創作者在藝術平臺同場騁騖較勁。
插畫家身分之餘，她也是位刺青藝術家，並在溫哥華知名刺青店「黑藥紋身」（Black Medicine Tattoo）擔任駐場藝術家，但無論Katie以何種媒介表述自我，其作品永遠保留著一種陰鬱的內省和幽默感，痛苦卻依舊微笑著。
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