時尚插畫 ：從應用性到藝術性的多層次翫味

全球暢銷繪本《北極特快車》（The Polar Express）作者Chris Van Allsburg，曾這般描述他創作時的腦內波瀾，「我會在心中勾摹一個故事的畫面，接著不斷對自己提問來形塑故事。」或許世人鍾愛插畫的原因，正是它銘鐫人心的情節氛圍，就像《紐約時報》專欄作家Charles M. Blow所言，插圖儼如一種視覺社論，本質都具備相同細膩度。

目前正於展期中的2020桃園國際插畫大展，正是著眼插畫平易近人的藝術特質，並期待它作為聯繫城市與美學的紐帶，帶動區域藝文活絡。本篇精選了展內 時尚插畫 作品，從這項為人熟悉的主題，多層次翫味插畫的應用性與藝術呈現。

Vogue雜誌：以插畫取代高碳足跡的場景拍攝

2020年1月號的義大利版Vogue雜誌，一如往昔臻全所有時尚元素：模特兒、彩妝與服飾配件等，只是這些視覺圖像不再是平面攝影，而是委由插畫家繪製，這項顛覆性之舉，用意是鞭策時尚界朝永續性前進。該期義大利Vogue委託了天野喜孝、義大利裔的洛杉磯藝術家Vanessa Beecroft，以及義大利情色漫畫巨擘Milo Manara等八位藝術家，共同製作2020年1月號封面與雜誌內頁主題。

總編輯Emanuele Farneti並在編輯手札寫下過去9個月來的雜誌製作狀態，讓外界理解，製作一期時尚雜誌需罄竭多少資源，「動員150位人員、大約20趟航班、十餘趟火車與40台待命的車。60次國際運輸，持續十小時不間斷的打燈，部分能源還是燃油發電機、食物浪費、服飾包裝的塑膠，以及手機與攝影機的充電……」

省去大費周章拍攝後，Vogue撙節後所剩餘的1月號製作費，將全數用以修復飽嘗水患之苦的威尼斯奎利尼•斯坦帕里亞基金會（Fondazione Querini Stampalia）；而這次行動後，Vogue甚至考量日後將採用可生物降解的塑膠包膜。

在氣候變遷日趨嚴峻的議題上，時尚產業總是屢遭抨擊，雖然有新銳設計者運用創新環保材質，但劣化態勢仍顯得緩不濟急，不過Farneti強調，時尚業悖違環保意識的現象就如同房間裡的大象，「但若不對自己先提出質疑，又何能要求他人改變？」而透過義大利Vogue躬先表率，也看見插畫在不同層面的運用性。

王莉樺：雜糅中國書法與西洋水彩的快意風格

自幼在馬來西亞吉打州（Kedah）長大的王莉樺（Lihua Wong），從七歲那年起，就矢志成為一位藝術家。現今的王莉樺擁有多重斜槓身分，不僅是插畫家與同名品牌Lihu創辦人，2018年起則任教於法國高級時裝學院吉隆坡分校（ESMOD Kuala Lumpur），尤其她鑄鎔東西方藝術形式的快意風格，更吸引Chanel、Dior、Elle Magazine及Esquire Magazine等歐美時尚雜誌與品牌邀約合作。

素有「稻米之鄉」美譽的吉打州，境內經濟以農業為主，觸目所見是悠然閑豫的鄉村風景，因此王莉樺的作品裡，時時可察意象自然且迤邐蜿蜒的有機線條。其次，將中國書法那一股遒勁生動的運筆和西洋水彩的渲染用色兩兩雜糅，更是其風格所在，這種如繪亦如行草的流暢性、介於奔放與收斂的二元特質，讓她的畫格外氣韻生動，即便線條用得相當簡約，依舊存有豐厚張力。

談到自己的繪作風格，王莉樺解釋，「我熱愛時尚剪影，多數作品靈感來自中國傳統書法的運筆以及水彩畫的點綴。創作時會先從書法的筆觸開始，然後再與水彩畫相結合，接著進一步捕捉書法的耀眼感。」

除了雜糅東西的藝術技法，卡通與動漫在描繪特徵時的誇飾性以及各種自由不羈的想像，實際上也是王莉樺創造力的啟蒙，她提到，「我最欣賞克勞德·莫奈（Claude Monet）對色彩和光線的運用，但是從義大利漫畫家雨果•普拉特（Hugo Pratt）的作品《柯多‧馬提斯》（Corto Maltese） 中，我體會到自由風格的素描。」

從吉打州的雋永鄉村景觀、中國書法、西洋水彩再到普拉特的漫畫風格，這位藝術家吸收了多元文化的美學養分，緩緩建構出自身繪風。當王莉樺談論最欣賞的藝術家奧黛莉•赫本（Audrey Hepburn）時，認為赫本存世的獨特姿態本身就是一門藝術，事實上她畫裡的時尚人物與她的風格似乎也秉承這種態度――瀟灑昂藏，神采挺秀，在塵俗中走出屬於自己的藝術之道。

圖文來源╱Creative Review、Art of Lihuà