看法國繪本插畫家馬克·馬耶夫斯基（Marc Majewski）作品時，總會讓人放鬆。他常以簡單樸實的線條筆觸，表現出大塊自然、動物或圖騰，並在其中展現出詩意。
當你看見那以幾筆色彩畫出狗型或壁畫的童真畫法，不僅讓人感到親切，更會不禁莞爾──然而，插畫家卻能讓你在當中，見到那隻狗是靜止回眸或快意奔跑。而看似隨性的塊狀塗色筆法，卻也能在灰白冬景、蔚藍海灘、靜謐霞夜中，感覺到雲飄、風起的動態感，以及蕭瑟、清朗、柔魅等不僅是風景的詩意氛圍。
在這些作品中，人或動物在自然中總是小小的，廣袤的風景讓心靈變得自由開闊，而這也不免讓人想起藝術家出生的阿爾卑斯山。馬耶夫斯基回憶，他的童年即在大片的森林玩耍，以及在父母山間房子裡的廚房桌子中讀書、繪畫。
馬耶夫斯基一直是個繪本愛好者，他收集了古斯塔夫‧多爾（Gustave Dore）、愛德蒙‧杜拉克（Edmond Dulac）、愛德華‧戈里（Edward Gorey）、莫里斯‧森達克（Maurice Sendak）、托米‧昂格勒（Tomi Ungerer）、莉斯貝斯‧茲韋格（Lisbeth Zwerger）、克維塔‧帕科夫斯卡（KvětaPacovska）等等各時期不同畫風的大師作品，這些養分也是奠定了他成為一位插畫家的心。
後來，馬耶夫斯基更為愛德華‧霍普（Edward Hopper）的畫作所吸引。他著迷於大師在寂靜的風景、靜止的人物、繽紛的燈光與陰影中展現的形貌、色調與氛圍，也試圖在自己的壓克力、水粉或墨中畫作中，重現夏日午後陽光下，一匹孤獨的狼在田野間漫步，一對夫妻在屋頂上凝視著橘紅的暮霞等等寧靜風景。
說起創作靈感來源，藝術家表示，從書上的版畫到IG照片，都可能藏有讓他靈光一閃的金礦。除此，他也會去畫廊、看芭蕾看電影，並且盡可能地經常旅行。雖然他住在擁有各式刺激的柏林，但他認為對於靈感而言，好好生活、關注生活，比什麼都重要。
而當有個想法現身腦海，他會以小塗鴉草圖先行捕捉，接著開發情節提要、想像所有可能性、對角色做初步研究……這是他在創作中最令人興奮的階段。
對馬耶夫斯基而言，繪本是一種文學的形式，在看似簡潔的文本與圖像交互關係下，隱藏了許多層次的解釋，其中更有部分飽含著純粹的詩意與藝術。他認為，圖像並非是文字的解釋或裝飾，而是另一種說故事的工具，猶如另一種聲音，能帶來新的訊息，激發讀者的想像力，並添增一種神祕氣息。
文字參考／Marc Majewski、PENDULUM
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