義大利裔平面設計師暨 插畫家Ilya Milstein ，自幼在墨爾本長大，近年則旅居紐約工作。青年才俊的他於2018年時，更一舉贏奪美國紐約藝術指導協會所舉辦、馳譽全球設計界且極具代表性的ADC國際青年創意競賽（ADC Young Guns）。
Milstein的插圖因細節緊湊而能演繹大量敘事，人物則有奔放和鮮明的情感表達，雖然作品主體涵蓋極廣，但無論如何肆意遊走，他流瀉畫裡、韜韞文字描摹力量的語言式圖像，正是其風格所在。
舉凡圖書館中卷帙浩繁的細膩場景、葡萄園果樹翳蔭下採摘收成時那種浪漫歡愉的嬉戲，抑或為《紐約客》（ The New Yorker）一期的巴黎歌劇院復興評論所做插圖，再到飲料品牌紅牛（Red Bull）針對2019年一場為期30天的音樂季所做促銷的創作等……種種繪圖都有前述風格的跡證。
對此Milstein談到，「我嘗試發展出一套高效率的風格，它相當清晰可辨，幾乎能說是一種接近寫作而非描繪圖像的創作形式。我認為，這是我自身繪風的最大資產，並專屬於這一類視覺媒介所特有。」
其次，像是古埃及文以及阿茲特克手抄本（Aztec codices）這一類象形文字書寫系統，也是這位耽溺細節的插畫家擷取繆思的材料。Milstein解釋，象形文字系統傾向以單線藝術筆觸以及自然主義色彩做摛展揮灑，如此形態讓寫繪者能經由驚人的效率和規模，建構出高辨識性的角色與世界，他強調，「我也相信這種圖像還原方式，類似於人類在事物記憶與思構上的半成品。」
創作意識深受象形文字所濡染的Milstein，繪作中顯見這種筆觸和興味，其角色與場景事物被鑲嵌在一個廣泛、錯綜複雜的脈絡／語境中，讓觀看者得以探翫和詮釋諸種線索，並投入到一種豐富敘事體驗裡。
Milstein提及自己畫圖的方法，經常是在紙張上以單層細線加以肆恣流暢地描繪，因為在鉛筆粗細間反覆轉換遊走或偶爾採用繪圖工具畫直線，會讓他的心、手、筆三者間自然蘊生的溝通狀態受到輟止，他打趣比喻，「就像在一場輕鬆隨性的談話中發生了間歇性大喊，或是提到百科全書，這會讓我的線條變成纏繞的蜘蛛絲或變得僵硬緊張。」繪筆是畫家身體延伸，而顫抖線條，無疑是其身體限制和敏感性的立即傳遞。
這位妙語如珠的插畫家有一幅格外淒美的插圖，這幀名為《繆斯的複仇》（The Muse’s Revenge）插畫，講述一位持槍恫嚇畫家的女子，畫室裡，擱放、闐溢著滿是她自身的裸體畫，Milstein以此隱喻女性在男性凝視下的脆弱性與肉體物化，以及批判這種不平等動態對夫妻影響。
圖文來源／It’s Nice That 、 Ilya Milstein
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