1982年生於希臘的攝影師George Natsioulis，不諱言自己鏡頭下所攫捕的極簡主義視覺場景，乃是受到抽象畫影響。其作品往往關注明暗光影、輪廓形體、色彩及平衡的交互作用，藉此演繹如詩雋永的街頭攝影。Natsioulis的目光總會凝覷著一些隱微平凡的人們，像是單獨趨行在某個街口的城市居民，他們形隻影單的動態藉由精心佈局的結構和光影，驀忽間，角色嵌入既存畫面，成為蘊蓄張力來源的元素。
15歲拿起相機，正是全球極簡主義思潮氾濫時
不過，想勾摹出孤立的人們並非易事，一幀又一幀神秘感且心緒滿懷的人像剪影，或置身濃霧裡、或受建築稜線翳蔽的黯影，偶然則交疊在疾駛列車劃過的朦朧車廂前，種種彷彿刻意安排卻渾然天成的構圖，實則仰賴攝影者渴望到底的耐心。獵狩極簡美的覬覦之情，當然，再加上一對敏銳雙眼，最終Natsioulis才能在駁雜紛紜的城市街頭，捕攝那純粹得近乎唯美的瞬間。
Natsioulis在15歲那年首度拿起相機，這個因緣際會對他日後作品產生決定性影響。事實上在20世紀末的80~90年代，極簡主義思潮襲捲了服裝、室內與平面等設計領域，Natsioulis彷彿在此美學母體滋養下誕生，不僅垂直嗣襲其審美意識，也將此風格型態銘鐫於心，最後再迸發於鏡頭。
不過Natsioulis的靈感也來自許多成長期間所觀摩的諸多攝影師，尤其在印刷圖像愈趨式微的今日，攝影者健全的創作實踐，必須奠定在強化自身之上。直到2006年轉往數位攝影範疇前，他一直是35mm焦段鏡頭的虔誠信徒。拍攝上，他會使用方形格式（square format）以及鮮明醒目的美學，而這些也讓他在網路上聲名大噪。
最少元素組成的畫面，是觀看世界的另種視角
Natsioulis接受訪問時提及，一直以來他就很欣賞街頭攝影，只是沒機會嘗試這類敘事文本。當他開始利用數位單眼相機（DSLR）投入拍攝，地景與各種藝術活動就是他喜愛的主題，輾轉幾年後，他開始朝街頭攝影為主體拍攝並嘗試在圖像裡頭加進「人」這項元素，今日他不僅熱愛這種鏡頭敘事，並總在強化自身能力。瀏覽Natsioulis作品構圖，經常是一或兩人與洗鍊的線條結合，觀者往往能直取畫面內涵而無混淆之感。
多數人都會對他如何保持作品的極簡風格，以及完美讓主體從街道上凸顯的手法感到好奇，雖然這種鮮明風格散見於Natsioulis的作品，但並非總是如此，事實上他的極簡主義創作是受到所鍾愛的簡單攝影所啟發。對他而言，街頭攝影是傳遞極簡主義概念的載具，期待它能夠激發一種情緒回應，或提供某種獨特視覺體驗，藉由其簡單性、虛空間（negative space）以及最少形狀、色彩和線條元素的組成，重新喚起人們觀看世界的方式。
圖文來源／Raw Urban Shots、The World Photography Organisation
買藝術、玩設計、聽課程，成為＜瘋設計會員＞，美學素養立刻Level Up！
