片片紙張看來柔軟，卻有人能見到它堅韌的一面，並讓它在空間裡，綻放出有著無限可能的詩意篇章──這是藝術家Angela Glajcar，一名來自德國的女雕塑家。
從事紙雕塑已逾二十年的Glajcar，原先與多數的雕塑家相同，做的是金屬與木雕。她喜愛為金屬或木材這樣具有重量感的媒材翻轉印象，致力將它們做得輕盈，然而，再怎樣的造型，吊到空中還是顯得沉重，她便想到畫那些雕塑草稿的紙，看似輕柔的材料，攏綑成卷，疊架如籍，卻又能成就龐實量體，這樣的反差感吸引了她。
除此，Glajcar也喜愛紙的純粹。它無須鍛造，不經焊接，得直觀觸碰感受，能隨心手撕成型，也因著喜愛這樣的特質，藝術家僅只使用白色這象徵純粹的顏色。
其實，白也有各式的模樣。月白、米白、奶油白，藝術家隨著場域的獨有氣息，開發嘗試各種質地與磅數的白紙──甚至用上了700g厚磅大紙，整整比一般書籍用紙多了近十倍──，讓純粹得以各種形貌，與空間對話，也與觀者對話。
自喻為「空間的書寫者」的Glajcar認為，作品的完成即在與空間對話的那一刻，於是，她的多數作品都是現地創作。她會先創建3D建模，確認空間尺寸、牆面顏色、作品所在位置及光線等場域條件與作品的關係，觀者即在這些藝術家設想周全的抽象作品前，在不同時間或不同角度中，得到屬於自己的獨特感受與想像。
如這回在Bluerider ART的展覽《Terforation紙的顛覆與構築》，Glajcar以土地與孔洞為題，在層疊的白紙上造出內在空間的裂孔，看似冰川，或如山脊，又像隧洞。在大片落地窗灑落的自然光下是一個樣子，而在夜幕低垂的時刻，又是另一場風景。誠然，白色的紙是自在不變的，於是那變幻的，約莫是空間與其相互的喃語，約莫是觀者不歇的心。
圖片提供／Bluerider ART
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