「讓我們在另一套時間裡尋找方向。根據史賓諾沙的說法，永恆即此刻。此刻並非等在某處的事物，而是我們在哪些短暫卻超越時間的剎那裡預見的事物，在那些剎那時刻，萬物彼此含納，自在交流。」 ──約翰‧伯格《留住一切親愛的：生存、反抗、欲望與愛的限時信》
與山巒的高聳險峻、海洋的幽深危厄不同，森林離人們的生活時空往往更要接近，也卻更容易遭到忽視，甚至遺忘。事實上，幾十公尺方圓的森林就足以將外界完全隔絕，形成一個由樹木、花草、昆蟲以及許多不知名生物等群體所組成、不受任何干擾的獨立存在。面對這個自成一格的豐饒體系，人們只有懷抱著足夠的謙卑與耐心，才能獲邀進入其中稍作盤桓。
在森林裡行走，尤其霧氣瀰漫之際，一旦鼓起勇氣將身邊僅有的亮光──無論是熄滅手上擎著的一盞微弱燈火，或是將手電筒等人工光源關閉，周遭的各種景物霎時之間退縮到難以名狀的大片闐黑之中，彷彿回到了宇宙初始的狀態。人的氣味、腳步乃至於一切可能的留痕都顯得格格不入，直到原本因為對未知感到緊張、懼怕的急促呼吸終於和緩下來，相較於視覺，聽覺與嗅覺的敏銳度跟著大幅提升，風吹過樹葉沙沙作響，在枝頭之間跳躍、忽遠忽近的鳥兒啁啾，乃至於植被所散發的潮濕味道……固然，人們習慣使用的肉眼依稀可以辨認出諸多似曾相識的景觀，但身處其中，一個世界已然轉變成另外一個世界，對未知蠢蠢欲動的美好想望也在此刻油然而生。直到走出森林，人們內心自當明白，自己已然有所不同。
創作，即是描繪對未知的美好想望
由此觀之，或許我們也可將楊納在過去幾年之間的探索，視為一次在密林夜行探險而獲致新生的過程。她認為，如果今天我們回顧繪畫此一歷史悠久的創作種類，不難發現黑暗正扮演了最為關鍵的角色，堪稱孕育藝術之母。只有在黑暗當中，人們才得以真正體會到光的重要與價值，因此，自開啟巴洛克繪畫時代的卡拉瓦喬（1571-1610）以降的無數畫家們，在幾個世紀間不斷地透過光影明暗的細微變化，去捕捉外在世界的物體樣貌，並且成功地將繪畫裡的戲劇張力與情感深度淬練而出。
一如荷蘭畫派巨匠林布蘭（1606-1669）的傳世名作《夜巡》，不但在人物的安排上打破了需按照身份尊卑的傳統，更巧妙地透過戲劇化的光影運用，彷彿打造了一個前所未見的舞台空間，使得原本以發生在白日的事件為題材的畫面，很長一段時間都被誤認為是夜間景象。如是日以作夜的誤讀，大概連畫家生前都未曾料想過，而此一美麗的誤會竟要等到數百年後，真相才終於大白。
與此頗有幾分相似，楊納的藝術創作歷程，最早就是將個人生活體驗以及對於外在世界的觀察，透過精湛的寫實技法來逐步變形處理，甚至刻意為之的誇張表現，任她筆下所創造、特徵極為鮮明的諸多角色，得以在毫無拘束的舞台空間輪番粉墨登場，共同搬演一幕幕充滿魔幻奇想氛圍的畫面，形成她既與眾人耳熟能詳的《艾麗絲夢遊仙境》（Alice’s Adventures in Wonderland ）等奇幻文學經典遙相呼應，又帶有強烈自傳意味的藝術面貌。
此次「夜行密林：楊納無盡的藝術追求」一展匯集藝術家自2015年起跨度至今的十數件繪畫，並點綴數件自平面創作延伸而出的立體雕塑作品；安排上則由《樂園》一作開始，最後來到晚近完成，且仍持續發展中的另一系列新作《綠境》為終點。當中多件畫作均可見楊納以其個人形象創造出來的女性角色貫串，而隨著觀者或遊走、或停駐在這個封閉與開放交錯的空間裡頭，自能展開同中有異的閱讀與敘事可能。在某個意義層面上，此展既有向林布蘭致敬的意味，同時也試圖體現穿梭在日光夜景之間，令人迷離錯綜的身體感知與心緒反應。
《 2016火焰皇冠(一) 》 R150cm.油彩.畫布
在這個數位科技掛帥、一切講求速度與感官刺激的年代下，似乎許多人們曾經擁有過的美好都正在消亡當中，包括繪畫。對楊納而言，藝術或許無法改變現狀，可如果繪畫仍有其無能取代的意義與價值，那必定如同夜行密林一般，縱然可能短暫迷途，黑暗中仍有無憂的樂園存在；畫裡，世界依循著另外的時間與規律運行，而在穿過重重迷霧之後，就會有大片綠境在眼前全然鋪展開來，撫慰你我偶爾不免驚慌失措的心靈。這是楊納的許諾，而我們需要做的，就是以全副的身心去感受、去體會。
藝事廳
不論事情大小、情節輕重，抑或展覽生態、市場趨勢，皆有可談可議之處。是以成立「藝事廳」，歡迎各方人士前來共議同論。
