高雄市立美術館秋季強檔特展《刺青－身之印》正式開展！由高美館攜手法國四大國立博物館之一──凱布朗利博物館（musée du quai Branly－Jacques Chirac）共同主辦，以「刺青」這項隨著人類文明演進5000年的身之印記為題，循著宏大的時間與空間跨度，展出超過200件作品，從人類文化發展之視角展現刺青的世界史。展期自9月28日至2020年2月9日於高美館101-103展覽室展出。
依循時間的縱軸，從當代刺青的潮流文化回溯至西元前3000年，冰人奧茨被發現有著數十處刺青紋樣；而循著空間的橫軸，歐洲、亞洲、非洲、美洲及大洋洲等世界各地都能探見刺青的蹤跡。本次特展《刺青－身之印》由巴黎的法國國家凱布朗利博物館策畫製作，描繪了刺青在世界各地隨著時代與社會演變的多重樣貌，透過藝術與人類史面向探討其起源與歷程，進而檢視當代社會對於刺青的關注，展現跨領域、跨地域、跨越歷史文化的關懷與思辨。
除原有的豐富展覽內容外，此次展出更由高美館團隊從在地視角特別策劃加入台灣展區，結合高美館及高雄市立歷史博物館典藏、以及台灣藝術家與紋身師的作品，探索台灣原住民部落古老紋墨文化的紋樣與精神價值，並隨著歷史脈絡，一窺融會多元文化的台灣刺青在藝術上的風貌。
凱布朗利博物館與羅浮宮、奧塞美術館、龐畢度中心並列為法國四大國立博物館，而首位提出以藝術視角策畫「刺青」主題展覽的正是其館長－史蒂芬．馬丁（Stéphane Martin），自法國遠道而來的馬丁館長提及，刺青的存在淵遠流長，卻在不同的集體想像中有著不同的命運，歷史上刺青曾是歐洲或亞洲的邊陲文化，然而在大洋洲的原住民族中卻是一種社會聲望的象徵；而今，刺青重新回歸全球主流文化的藝術潮流，凱布朗利博物館致力籌劃一項展覽獻給刺青這個習俗，也期望藉此展覽向大眾展現各種刺青其整體的當代發展與美學範疇。
本展策展人、同時也是法國《嗨！現代藝術與流行文化》(HEY! Modern Art & Pop Culture)藝術雜誌的創辦人的安妮與朱利安（Anne & Julien）表示，《刺青－身之印》是個大膽而獨一無二的展覽，也是深思熟慮後的成果。
兩位策展人同時身為記者、作家、紀錄片製作者，長期持續地關注著刺青這個議題，從過往作為挑戰普世價值的個人主義萬花筒、到現今以全新技術的創新描繪出刺青的現代史，身體無所不在，而刺青以身體作為畫布──這樣鮮活的創作媒材，肌膚的酸度、膚色、自癒能力在在影響著刺青的作品，然而它並不阻礙其藝術跨度，反而讓刺青有了詩性的轉譯。安妮與朱利安也期待藉由此展，參與撼動當前刺青運動的巨大潮流並使刺青能獲得更多理解與尊重。
女性人體手臂的刺青圖紋，伊恩‧布雷克(1973- )，加拿大，2013 © musée du quai Branly – Jacques Chirac, photo Thomas Duval
圖文提供／高雄市立美術館
