由台灣高鐵公司與國藝會攜手合作推出的APP作品《處處—台灣高鐵ARt》，旅客能透過AR技術，藉由在手機掃描高鐵票背面、高鐵椅背或高鐵站內特定點，讓3D全景奇幻劇場隨即在眼前展開。即日起至6月30日止，下載APP並至FB台灣高鐵粉絲專頁留言，就有機會抽中高鐵商務車廂免費票！
《處處》引導你走訪內心世界，進入一個充滿奇幻與想像的旅程，由莎士比亞妹妹們的劇團導演王嘉明與豪華朗機工林昆穎共同創作，作品取材自台灣人日常生活物件，從台灣人共同記憶取得靈感。你會在APP中看到熟悉的公園、工地、廟宇、補習街，也會看到裝麵線糊的老碗公、節慶時辦桌的大紅椅、教室中的綠色黑板，你還可能看到外太空、太空船、九大行星。
各種隨機組合而成的場景、物件與文字以隨機的方式出現，總共高達六十億種組合，每一次的組合都是億中選一的神奇體驗，而每個人根據自身的狀態，解讀作品的內涵也會很不一樣。為什麼要在在快速奔馳的高鐵中讓旅客體驗這些畫面？且讓我們藉由王嘉明和林昆穎的對談，來深入了解他們的創作概念吧！
Q 創作概念與目的為何？
林昆穎：
從小我就愛問爺爺問題，問透了還是繼續問。爺爺給了個遊戲，帶我沿路走到花蓮福天宮，爺爺讓我自己來，在心中對神明介紹自己是誰、住在哪裡，接著雙手握筊閉眼，慎重地問出一道內心的問題，雙手一放，兩月瓣紅漆木筊子，只要一正一反，那是聖杯，我就能到籤筒抽出籤枝，手握籤枝，再得一次聖杯，那這支籤所代表的籤詩，就是問題的解答。
我們這個創作組合，就像策展人林曼麗的擲筊，求出了「藝術跨域」和「科技擴散」一正一反的聖杯。實體高鐵票，能帶你通往目的地，而虛擬的票，則開啟內心小劇場。從觀察台灣的常民生活開始，日常中的場景與物件，承載著不同人的記憶象徵，好比大紅桌與紅塑膠板凳，能觸發一種環境氣味，一種聲響情境，一段關係劇情。
資料庫取樣自雲林，這個保有台灣原始人文景觀的地域裡，我們看見信仰、飲食、農務、城鄉、教育、地景……感動台灣之美，也感嘆時代的移轉。當我們解構著三個線條：「劇場形式」、「虛實體驗」、「互動故事」，導出科技應用形式「AR」，從藝術家的角度來創造一個AR App，是相對幽默的事情，要不按牌理出牌，又得面對嚴格的技術規範，然而，它帶來了一場激發創意的熱情挑戰，這又是雙人擲出的一筊。
《處處》是個開放性作品，利用人手一機的現代慣常行為，創造一個隨身攜帶的AR小劇場，讓你隨時能對人生一問，求得籤詩，自我琢磨解讀一番，練練腦補功夫。我們提供的是一個互動體驗，觀眾從一道內心提問，在高鐵中找到掃描點，掃出一個由文字、場景、物件、聲音隨機組合的詩意舞台，觀眾便可順線索而自我解答。人生就是一連串的機遇與選擇，在選擇的當下，自己與自己的對話，彌足珍貴，這樣的事情，叫做內心小劇場，演員是你，觀眾是你，搬演的也是你對現實的解讀，自由表態無拘無束，自己的故事。
這個即刻開悟的籤詩系統，寓言式場景有上億種可能，觀眾在手機螢幕前，因畫面而在腦中迴響起什麼都好，這就是藝術觸發思考的瞬間，也是《處處》所創造的藝術景象，往更多共同行為去擴散，往人的內心去擴散，每個參與者，找出高鐵的隱藏門，如生命中的機遇，如籤詩般的造境，完成ㄧ段段不期而遇。
爺爺現在雲遊了，返鄉求籤仍是逢年的習慣，問題都在，籤詩也在，我們要做的就是虔誠地放手一甩，一實一虛，那是個聖杯，這就是你的一道人生指南了。
王嘉明：
多次來回高鐵各站，看著快速來來去去的乘客：買票、取票、等待、入閘口、上車、坐車、盯著手機、電腦、下車、直奔目的地……不禁要去想，所謂「藝術」對這些匆忙的乘客會是甚麼？對自己又是甚麼呢？
這社會已經像個大型政論綜藝節目，從上師到上司，從政治人物到網紅，電視、網路、雜誌上一堆的影片、文章，多數人都想「簡潔地」教導或被告知，甚麼是人生態度？甚麼是創意？甚麼是專業？那裏有超好吃美食？有美爆的景點？哪裡有好笑、很炫的影片？巴啦巴啦等。所以就很不想在高鐵這流動空間，還要演齣戲，告訴你這是「藝術」。而實際上，眼前這群來來去去的乘客的每張臉，都有一雙無法複製的眼睛，每個背影都有自己的故事，每個人都有難忘轉角的那家小吃攤。
至於如何讓大家生產自己的故事或是作品呢？自己寫劇本和當導演知道，創作根本不是靠靈感，常常不過是撿拾身邊大家被遺忘的事物，想法不過是挖出大家共有但被忽略的情感和關係，根本沒有多「新」，多有「創意」。因此生活各個角落的人事物，處處都可以是創作的來源，只要換個角度，重新想像，就像辛波絲卡在諾貝爾頒獎典禮時講到：「不論靈感是什麼，它延伸自接連不斷的『我不知道』。但是，這樣的人並不多。」畢竟，要卸下「已知」，不管是對外在人事物和甚至對自己的「已知」，要抹去／摘掉／割除後，重新想像，是多麼艱難的一件事啊，所以忙碌的我們才會這麼迫切地要求：請告訴我一個簡單的答案，就好了。
因此，希望《處處》是建立如何開始面對自己說故事，同時，也是欣賞藝術的路徑。畢竟欣賞外在人事物，通常是雙向地與自己內在對話的過程。
《處處》AR裝置將由你自己問一個問題，啟動專屬你自己故事的開頭，所引發的內容不提供直接單一的答案，而是更接近劇場的一個綜合體：有場景、物件、音效、音樂、氣氛和一句關於角色的糾結，即使它有類似籤詩的指南，但只是引導你與你自己和問題、故事的想像關係。《處處》所使用的素材，都是身邊熟悉的日常生活場景和物件，所有劇場元素包括文字，會有上億種的排列組合，也在高鐵各站各處設下體驗點，希望提醒你身邊隨時都可以開啟另一道生活其他可能性的門，只要你停下來，放過你自己一下。 所以，台灣高鐵藝術元年此次不期而遇的不會是別人，而會是：你自己。
Q 兩位導演就這次的合作，是否有什麼樣的火花可以分享？
林昆穎：
當我還在唸書時，王嘉明就已經是劇場界很厲害的導演了，某種程度上，學生時期有受到王嘉明導演的影響，每當有人問我為什麼我要加入《處處》計劃，我都說因為王嘉明是我的偶像（笑）。不過，我們並不認識彼此，也沒有見過面，僅在世大運會議上過過一次，《處處》作品會議是我們第二次碰面。
我有音樂背景，擅長新科技媒體，王嘉明導演以前主修是地理系，現在是劇場導演，乍看很不相同，但我們卻在某種方面很互補。我在材料、媒材方面很有節掌握能力，王嘉明導演則是對處理人的題材很有節奏感，有「親人」的一面，他將對人性的觀察提煉到藝術型態上。
背景相異的我們，在合作過程中找到共通性，就是「文字的節奏感」。文字牽涉到寓意、節奏、形容，因此《處處》會以籤詩的方式出現也不意外。我們每次開會都一直聊天一直聊天，互相給很多點子，基本上我們什麼事都一起決定。我處理視覺、軟體、程式、美術；他偏向音樂、文本、文字，我們一人帶一組團隊，合作過程從沒吵過架，對我來說，像是交到很好的朋友。
王嘉明：
我們兩個雖然擅長的領域不同，但想法和sense還滿接近的。每次開會都很開心地天馬行空想一堆點子，雖然不一定能執行，但從另一角度來看，也是一個不斷篩選和累積想法的過程。
後來進入執行階段，我們就把之前聊的素材、概念或物件一個個撿回來重組。這次工作過程比較不是先有核心概念往前走，而是先近距離累積一座資料庫，然後再拉開距離，從中找出核心方向去創作。
Q 希望民眾能在《處處》裡獲得什麼？
林昆穎：
我們每個人都有內心小劇場，這件作品就是引領你進入你的內心劇場。
首先，你要問你自己一個問題，選擇一個列車班次，並選擇一個地方；接下來，掃描票券背面或高鐵椅背得到一個情境；最後，你得到一段解籤的文字。我們想要傳達給民眾的是，當你進戲院看電影或到劇場看戲，當你對情節有「感覺」時，代表有一部份的你跟戲裡的情節有共鳴，進而刺激你思考。
當你使用APP，實際上是你在自問自答，你看到辦桌用的紅桌、看到藍白拖、看到補習班的招牌，看到隨機組合的文字，這個過程你會賦予所見之物意義，就像你得到一個解答，所以很多人說這款APP「很準」，其實這是你自問自答的過程，你釐清了內心中的「什麼」，這個準是自己的解讀。由於這件作品的核心概念即是「參與」，最重要是問自己問題。另一個好玩的點是，當你邀請別人一起對話，找另一個人分享，或請別人幫你分析時，這個分享跟交流的瞬間，我覺得很迷人。
王嘉明：
緩一下，多個跟自己相處的時光吧，即使短暫也好。
在快速、直達、追求效率、單向的高鐵外在旅程中，可以趁短暫的時間，玩《處處》app過程，透過問自己一個問題，靜下心來，由自己主導開啟內在糾結、多元、既想像又真實的內心小劇場。常常會覺得準，或許是因為太忙，很久沒有與另一個既熟悉又不熟悉的自己「不期而遇」，而這跟藝術的創作過程是一樣的：與不同的自己對話，也是藝術「共鳴」的源頭：自己的內心有他者。
Q 這次與台灣高鐵合作和溝通上，是否有什麼小故事可以分享？
林昆穎：
因為《處處》是APP，需要與高鐵技術團隊密切合作，例如協助APP上架。他們配合速度很快，兩方的連結很順暢，團隊後來都變成好朋友。雖然在高鐵做作品有先天上的限制，但我們很明白高鐵是交通運輸系統，不能有任何閃失，也不可能逾越這些閃失，這樣的規範對創作者是一個考驗，後來作品開始不停往前推進，發展出AR，並有機地長成現在的樣子，沒有人這樣做過，對我們來說是一種突破。這次跟高鐵的合作很愉快，高鐵對我們很包容也很協助，當我們遇到撞牆期，不知怎麼達到預期效果，還是一直努力要完成作品時，高鐵是一路相陪，總之有任何需求，高鐵都非常願意幫忙、協力解決。
王嘉明：
許多人會以為企業人一板一眼，但是這次跟高鐵合作，發現他們實際上相當開放和支持，也很樂於溝通、提供各種資訊以及創作上的想法。當然高鐵也是第一群APP試用者，提出的問題都相當實際，像是一開始我們設計的關卡比較複雜，高鐵就會善意提醒身為使用者的考量，反而可以讓我們跳出同溫層。
看了兩位創作者對《處處》創作由來與經過，或許在下載這款APP之後，你也能在其中感受到隱含的溫度，並在下次短短高鐵旅程中，與自己再次相遇。
圖文來源／莎士比亞妹妹們的劇團、台灣高鐵
