對藝術家而言，認知到想要表達的思想題材，與挑選適合表達的材質，是同等重要的事。無論是尚未釐清自己所思所感，抑或沒能使用適當材質，都無法達到預期的感染力。
木刻的小小孩，獨自一人佇立著，是劉欣宜木雕時常呈現的樣貌，然而，這樣的造型表現對劉欣宜而言，卻是無心插柳的成果。
從小就想當漫畫家的她，原想以她所喜愛的木雕做公仔的。只是木頭看似溫和親近，仍有它性格的一面，要把它精刨到公仔那樣圓滑世俗，不僅吃力不討好，還抹煞了它原有的特色，怎麼看都彆扭。
當老師表示她可以試試偶然畫出的小女孩插畫，並在她以無不可的心態製作出來之後向她購買時，大學前非科班出身、總是對於自己的能力感到懷疑、更沒想過能以藝術為生的她，從此就一直有著滿滿的鼓勵，一眨眼，竟也就走到了現在。
劉欣宜回憶，做那件木雕 〈await〉 的日子，是正迷惘的時候，於是她讓內在的小孩拖著帶有安全感意味的小被單，並且噘起嘴抬著頭，好像想在世界上找到屬於自己的一席之地。世界很大，但那時的她夢小小的，只求一個能讓自己安然待下的地方，所以作品也小小的。
也是直到那個時候，她柔軟易感的心，與木雕特質終於能合而為一，並造出更大的作用──那是療癒人的力量。劉欣宜總是從生命裡夾取那些入了心的傷，將它們畫做草稿，過了些時日，待歲月沉澱下來，再從中挑選仍有共鳴的圖樣化成木雕。
她曾詢問自己，總是做那些悲傷的、不愉快的作品，對這世界是否有意義，然而，在她看到有些人能因她的作品而有所觸動，以及受到《皮囊》一書的感動時，這樣的自我質疑也就消失了。
訪談當天，她像個書迷那樣熱誠推介《皮囊》，直說怎麼沒帶上，並流暢地說出裡頭的句子：「人各有異，這是一種幸運：一個個風格迥異的人，構成了我們所能體會到的豐富的世界。但人的本質又那麼一致，這也是種幸運：如果有心，便能通過這共通的部分，最終看見彼此，映照出彼此，溫暖彼此。」
縱使和作者過的是不同的人生，然而世上的遺憾、不捨、不甘，都能相互共鳴，她為這本講述作者自身故事的書哭了數回之後，才相信出自自己內心的作品，也能有同等的力量。
意外地以碎片治癒他人，其實也是劉欣宜自我療癒的方式，她漸漸在裡頭長出自信，作品也越益能將個性彰顯出來。在新近作品中，劉欣宜這樣描述自己想表達的畫面：「用雕刀刻出了風痕，而柔軟的人則在風裡若隱若現。」
如〈雨季〉這件作品，在和過往同樣柔美的女孩表象中，細看刻痕已顯著得多。不僅於此，線條也逐漸變得抽象，像在作品〈獨白〉裡，四肢與身體的界線後退，內裡的情感更能在其中突顯。
透過木頭的鑿刻力道，女孩那包覆在柔軟清秀外表下的性格探出頭來，看來身心與材質融合，並以之療癒自身的之後，莫約是能變得更自在灑脫了吧。
問及如果在自我療癒的路上一直走下去，作品裡那些受傷的小孩是否會消失時，劉欣宜自自然然地說，可能吧，不帶一絲惋惜。或許，在她一一收整碎裂的傷痕之後，能慢慢走向她喜愛的藝術家前川秀樹，把殘破昇華成侘寂之美也說不定。
圖片提供／劉欣宜
