二十一世紀最簡單的迷路，是我們找不到回家的路。
上個世紀最傷的一顆心，是「有家歸不得」；
這個世紀掉下的第一滴眼淚，竟然是「無家不得歸」。
2015年秋天，在屏東東港共和新村拆遷在即前，我們開啟了「小花計畫」。老人家說起落葉歸根，不想老去所以離開家的我們，卻變成了還未凋零就沒了根的一片葉子⋯⋯。我們起初憂心忡忡、尋尋覓覓，世界那麼大，找不到能夠一起回家的那個人；我們變得失魂落魄、奮不顧身，找到了自己，卻找不到可以一起回去的那個家。我們等到了可以一起回家的那個人，找到了可以回家的那條路，可是卻再也回不到那個家。我們找到了彼此，卻成為了各自的異鄉人。我們多久沒有寫信，也就多久沒有寫信回家，昨天忍不住在信封上一筆一畫寫下這輩子第一個背下的那行住址，今天被郵差退信的理由不是「查無此家」，而是「查無此人」。沒有家的我們只是個異鄉人，遊走在似曾相似的記憶裡。
漸漸地發現「時間」是個溫柔的殺手，追逐時間的我們，在匆忙之間慢慢遺忘曾經珍惜的一切。原以為會一直保留在記憶深處的一瞬之間，卻也隨著季節汰換而失去了光影。如今，第五年的「小花計畫」，我們描繪起各自的回憶，透過流行音樂來重組原本失去記憶的節奏，再度喚起了回憶的旋律。視覺藝術團隊以光影、互動與跨媒介材質，與旋律呼應迴響著。聽覺描繪出記憶的骨架，視覺豐厚了回憶的肉身，一首首樂曲皆是不斷提醒我們面對不願失去的一切，這些善意的設定，只願讓你在聽完音樂後，彷彿也體驗了每個人的故事。
最終，回歸初心，找尋你不願失去的「 」。
2019年《查無此人-小花計畫展》由知名設計師方序中攜手五月天-瑪莎擔任展覽音樂總監，邀請林強、阿信、李英宏、魏如萱、茄子蛋、告五人、宇宙人、家家、劉若英、HUSH等11組歌壇人氣創作歌手加入，攜手國內外10組當代藝術創作團隊，透過流行音樂與當代藝術的跨域創作語彙，共同展出11件多媒體影音裝置作品，演繹最不想遺忘的「記憶」，展出於台北當代藝術館至7月7日。
首度結合樂壇創作者與當代藝術家的共同創作，融合聽覺與視覺的感官體驗展開新篇章而隨著精心安排的觀展節奏，觀眾們走完展場也仿佛欣賞完一張別出心裁的專輯，就像自己也成為專輯音符與影像的一部分，藉此找回自身與土地間的歸屬感。
記憶與鄉愁的序曲節奏
為了闡述時間是記憶最大的敵人，別具巧思的再展間廊道上以若隱若現的投影畫面，呈現出「時間」的流動性，導引觀眾穿梭探尋，猶如在時光流逝下追尋腦中逐漸消逝的記憶。
首先擔任序曲開端的是音樂人林強、許志遠與藝術家黃邦銓、蔡孟閶共同創作的裝置影像作品《台灣是好所在》，多格動態播映的泛黃影像及街景建物的靜態畫作，如逐格動畫般喚起似曾相似的原鄉風景，搭配獨到的臺語電音節奏，讓人重返台灣舊時光的旋律中。
來自日本的明和電機以全新製作發表的7款木製迷你樂器書《文庫楽器》，首度跨國為阿信真摯悠揚的歌聲伴奏，直指人心歌詞中揭示愛與守護是有幸福期限，如同作品名稱《隱形的紀念》，最終將無聲無息埋藏在每個人的內心深處。
時間不僅會帶走人們的回憶，也會帶走消逝的生命，為了詮釋一生一滅的生命循環，魏如萱、鳳小岳(合作作曲)、單曲音樂總監陳建騏以及藝術家豪華朗機工，共同創作《很難很難》動力裝置作品，象徵生命盛衰的光球裝置，隨著音樂語境在懷舊的建築模型上移動，一明一暗的燈光，除了試圖重溫過往日常時光，也傳達出新生的力量。1997年順子的《回家》唱出遊子們對家的鄉愁，這次由家家重新翻唱、瑪莎擔任製作，並與香港藝術家曲倩雯共同完成的錄像裝置作品《回家》，將家家的靈魂嗓音和曲倩雯特地到基隆、花蓮等地取景的影像交互結合，透過耳機的聆聽，刻畫出對家鄉的思念情感與想像。而在展間走廊盡頭，刻意以劉若英的聲音作品《小事》作為展覽空間中的緩和停頓，透過她感性聲線娓娓述說自身與家的緊密連結後，引領觀眾踏入時空的想像漩渦。
時空軌跡的詩意迴盪
踏入高挑的展場空間內，矗立於中央的是一座吸睛的巨大螢幕量體，為方序中與影像工作者蘇益良將時間具像化的呈現，如一個巨人的形象盤踞於展場中央，螢幕畫面主角是方序中的外公，由外公的細微表情與佈滿歲月的皺紋臉龐，來詮釋時間的流逝與變化，作品上端沿著天花板延伸出無數像觸角的耳機線，引導著觀眾逐一前往至相連的作品聆聽。
以傳統民俗的紙紮「靈厝」為主題的作品是新生代創作音樂人李英宏、新興糊紙文化組織以及服裝設計師齊振涵、李嘉泉共同創作的《有前無後》，將傳統紙紮文化與複合曲風旋律搭配，展現焚化紙紮的儀式與現代資訊上傳雲端的溝通模式似乎不謀而合。
《我夢見了小叮噹》作品由金曲樂團茄子蛋與藝術家王宗欣發揮彼此童年的共同回憶，將小叮噹道具中的任意門化身為窺視人群流動的攝影機，畫面裡扭曲變形的人型畫面流竄，彷彿腦海裡日漸模糊的記憶。來自宜蘭的音樂團體告五人與導演吳仲倫以「潮濕」作為對家鄉的共同印象，並以此為創作靈感製作《鹿》動力裝置作品，作品中的流瀉的細砂與滾輪的運轉變化下，連結告五人對成長、家鄉回望的歌曲，共奏出將彼此離家出外打拼的共鳴。樂團宇宙人與新媒體藝術家紀昀共同創作互動裝置作品《禁止觸摸》，當觀眾觸碰牆面上的壓克力方塊，影像與耳機裡宇宙人的演唱歌曲即刻隨之連動改變，試圖提醒我們日漸習慣觸摸的冰冷螢幕，逐步剝奪許多物品真實觸感的機會。以一個大冰箱裝存著一顆大樹的裝置作品《大樹小花》，是音樂人HUSH與擅長植物創作的李霽共同對兒時記憶的紀念，再現老家門口不復存在的一棵老芒果樹，象徵過往的美好事物僅能暫存冰封，延緩遺忘。
展覽最後呼應觀眾與展場的交流，展會特別收錄本次參展10組藝人的音樂作品，打造為一張《查無此人》藝術專輯，於展覽開幕當天開放現場預購，並同步全面數位上架。
