來自英國的空氣建築團隊（Architects of Air，以下簡稱AOA），打造了一座巨大柔軟，且無任何人工光源的彩色建築「光影幻境」，做為 2019 台灣國際藝術節（TIFA）舞台外的壓軸活動，於4月2日至4月21日，為今年「屬於每個人的藝術嘉年華」定調，在這個朗朗春日帶出光影與色彩交匯的美。
色光與幾何線條構成魔幻空間
這座長 42.5 公尺、寬 36.4 公尺，佔地約 850 平方公尺的建築群「光影幻境」。從2016年展出至今，曾巡迴西班牙、法國、荷蘭、加拿大等國，是AOA團隊裝置作品中極具代表性的一件作品。
充滿鮮麗色彩的「光影幻境」，內部並無加裝燈具，全憑純粹的自然光反射透光並染成三原色（紅、藍、綠）的PVC材質，在空間內形成大量搶眼的色彩。不同顏色投射出各自的個性，色塊交疊處產生更多顏色。
這個空間會因著不同的天氣或時間有著細緻的光影變化，為觀者帶來令人震撼的視覺感受────不用擔心天氣不好，縱使在陰雨天，也都能有非常魔幻奪目的呈現！每一次的臨場感受都是獨一無二的，這樣的體驗與劇場的體驗有著驚人的相似度，也是TIFA邀請團隊來台的主要原因。
百條曲線造就自然天堂
這個或圓弧或尖起的建築空間，創作靈感來自大自然、幾何圖形、伊斯蘭及哥德式建築，大片單色的強烈彩色玻璃感透光，成就出一個放逐想像、沉澱思考的魔幻空間，讓人想起動物子宮、原始洞穴，也宛如置身天堂。
這要說到「光影幻境」英文原名KATENA，字源來自建築學中的「弧形垂曲線」。建築體內充滿著弧形垂曲線（catenary curve）──「光影幻境」英文原名KATENA的由來。這種曲線工法被譽為「上帝的建築師」的安東尼．高第（Antoni Gaudí）使用在聖家堂，以帶來天堂般的感受。
循著高第的腳步向大自然取材，「光影幻境」由自然界的蜘蛛網幻化而來，一萬片PVC組成百條以上的曲線，全由團隊用特殊膠水手工完成。在沒有電腦輔助的過去，則是要先製作模型，再依比例放大，非常費工。
舒服地待在色彩的烏托邦裡
AOA團隊藝術總監、創辦人及設計者 Alan Parkinson分享，在巡迴過程中，每個國家因民情差異而展現出的不同面貌：在北美，有不少觀眾會以較理性、工程學的角度來欣賞；而在荷蘭，觀眾大多放鬆慵懶地躺在空間裡；而日本的參觀者，則呈現相當平靜、自在的狀態，在參觀的同時也彼此留意保有私人的空間範圍。
縱使人的對應千變萬化，每個地方都有個共通點：享受在這個空間內有點迷失方向、與外在世界隔離的感覺。不禁讓人好奇，台灣的觀眾在這裡頭會是什麼樣的模樣？
「我會希望人們不只是『占據』或『捕捉』空間，而是多花點時間『在』（Being）空間裡。」Alan Parkinson這麼說。無論是大人小孩，都能來到這個由色彩與曲線形成的無障礙烏托邦裡，找尋屬於自己觀展最舒服的方式。
圖／艾莉歐
文字資料來源／兩廳院
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