比利時藝術家Hans Op de Beeck以其大型單色雕塑聞名。他的作品多以聚酯、木材及有色石膏製成，描繪孩童在一個場域裡遊戲、沉思等樣貌。線條柔和、栩栩如生的等身寸人物塑像，在色彩缺乏的狀態下，讓人能更專注在其形式及情感的表現。
Op de Beeck的創作，反映了他對於人生的思考，以及對童年的感受。例如小男孩Brain凝視著手拿著的水晶球，似乎在思考些什麼。而水晶球內似乎有什麼樣的訊息，能指引他人生的旅程。而持箭開弓的Timo、吹著泡泡或手上停著一隻蝴蝶的女孩Tatiana，都讓人憶起童年的無憂生活。
特別的是，這些孩子無論是捧著水晶球、玩翻花繩、吹泡泡、射箭，都是微閉上眼的。這樣的姿態與石膏純質單色，以及平順如布的線條相應，為雕塑本身帶來了沉靜而永恆的感覺。
在他新的大型主題創作中，其中描繪了一個在蓮池裡沉睡的年輕女孩。這件名為「my bed a raft, the room the sea, and then i laughed some gloom in me」的作品中，蓮池、蘆葦、蝴蝶、沉睡的女孩，都是Op de Beeck喜愛的創作元素，這回它們被結合在一起，並且以竹筏為床，童真想像與恬靜自然相互融合，模糊了現實與虛構之間的界線。
藝術家表示，這個創作源自童年的啟發：「作為一個孩子，我經常想像我的床是水上的木筏，而周圍的黑暗臥室就是大海，」他告訴MY MODERN MET，「要睡覺的時候，我回到我的軟筏上，帶著漫畫、糖果，以及一把可以照明閱讀的火炬。」
而這個看似安全甜美的畫面，Op de Beeck也在其中探索了夢境的黑暗面。他在帶有押韻的標題，將「憂鬱」（gloom）的概念和笑聲放在一起，因為睡與夢不是完全正向的概念，「夢可以是輕鬆有趣的，但它也能直通噩夢的黑暗世界。」
縱使各年齡層的人都能呈現夢的雙重特質，然而對Op de Beeck來說，孩童能讓人更深入地感受到這件事的存在。「沒有什麼比睡著的孩子更富有情感、更脆弱，」他這麼解釋，「我希望將這種敏感脆弱與夢的神祕世界融合在一起。」看著他的作品，你是否能夠體會他想傳達的感覺？
圖片、資料來源／MY MODERN MET、Hans Op De Beeck
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