雷諾瓦作為雙魚座的藝術家，他的畫作可以說是非常符合雙魚座的氣質：柔軟、夢幻、輕盈，彷彿畫中無憂無慮的青春與浪漫就是生活本來該有的樣子。在瞭解雷諾瓦的繪畫與生平時，我想起有一說是「畫如其人」，而在他身上，這句話或許可以得說得更仔細：畫作不一定能反映藝術家的真實遭遇，但能從中看見他的生命哲學、他的心神嚮往。
康達維斯小姐像（Portrait of Mademoiselle Irene Cahen d ’Anvers,1880），收藏於瑞士蘇黎世比爾勒基金會。
據說雷諾瓦的確為人親切和善，人緣挺好，但一生也有許多辛酸。他出身工人階級，做著糊口的工作度過青少年；二十歲時學習美術，但囊中羞澀，三餐不繼，更沒有錢買顏料；雖然如此仍孜孜不倦地作畫，試著在展覽上露面，卻遇上普法戰爭，世局動盪，畫了十來年依然沒沒無聞。至而立、不惑之年終於獲得注目，陸續畫出經典之作《煎餅磨坊的舞會》( Dance at Le Moulin de la Galette, 1876)與《船上的午宴》(Luncheon of the Boating Party, 1880-81)，隨後卻感染肺炎，導致呼吸系統永久受損；晚年則罹患類風濕關節炎，對於一生靠手畫畫的藝術家來說，不啻是一個重大的障礙。
《煎餅磨坊的舞會》，收藏於巴黎奧賽博物館。
經歷這些的雷諾瓦怎麼想的呢？他決定用美麗、用溫暖來回應。以《煎餅磨坊的舞會》為例，當時社會仍然深陷動亂，藝術家們也苦於貧困，於是在相近時期的梵谷或亨利・羅特列克筆下的「煎餅磨坊」，冷清無依，就算看似喧鬧，人們臉上卻滿是茫然無奈。而雷諾瓦呢？他讓穿過樹葉的陽光灑滿每個角落，讓青春庇佑著男男女女，輕鬆從容的氣息沾染在舉手投足之間。若不了解還以為當時是歌舞昇平的太平盛世，想不到這是雷諾瓦的特殊濾鏡。
《船上的午宴》，收藏於菲利普美術館。
常有人說「雙魚座就是愛幻想」，然而在這個特質背後，是一種苦澀的滋味。雙魚的符號中，一隻魚往下，一隻往上，這是易感的雙魚在感受到現實的苦難之時，會產生的兩種傾向：幻滅自憐地向下沈淪，與憧憬極樂地向上救贖。前者可能在虛無中持續受苦，後者則可能在集結智慧之後，成為救苦救難的宗教性人物。而藝術，在某種層面與宗教類似，在我們感受作品時，跨越語言與時空，脫去邏輯與理論框架，透過靈感和內在直覺，產生極為個人化的意義；很多時候難以向他人言說，卻又想把心中的感動分享出去。這些也是雙魚座的運作方式。
彈鋼琴的少女（Young Girls at the Piano, 1892），收藏於奧賽博物館。
雷諾瓦曾說：「何以藝術不能是美的呢？世上醜惡之事已經那麼多。」 如果辛苦不可避免，何不多創造一些美好給自己？雷諾瓦晚年時，縱使肩膀關節發炎變形，依然持續精進，並順應改變了繪畫技巧，用色與筆觸更加大膽奔放，但明亮溫暖不變。我想，他就像個拿著畫筆揮灑甘露的天使，讓我們不論日子多苦，在看著他的畫時，總有柔軟的日光灑進心中。
《沐浴後休憩的斜倚裸女》（Reclining Nude from the Back, Rest after the Bath,1909），收藏於奧賽美術館。
撰文／七本音
圖片來源／Marina Abramovic Wikipedia
編輯／rippling
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