波提且利的〈維納斯的誕生〉跟藤子不二雄的《哆啦A夢》、葛飾北齋的〈神奈川衝浪裡〉跟手塚治蟲的《怪醫黑傑克》，似乎沒有人會像這樣把古典名畫跟漫畫放在一塊來談，然而在獲CNN狂熱報導的日本藝術家佐垣慶多（Sagaki Keita）眼中，兩者是可以合而為一的。
喜愛漫畫與搖滾樂的佐垣慶多，從小就會在筆記本上塗鴉，讓本子上充滿他自創的漫畫人物。依循著這個習慣，他15年前開始把這些漫畫人物「變成」名畫，第一幅名畫系列作品，便是無人不曉的〈蒙娜麗莎〉。
佐垣慶多重新創作達文西的〈蒙娜麗莎〉。
他先將這些名畫輪廓照原尺寸印出，將自創的漫畫視為點描元素，依畫面明暗需要，用針筆畫下數以千計疏密不均、大小不一的漫畫角色與圖像，並以每天B5大小的速度，依序地去構成一幅「名畫」。
〈回眸〉（2018），題本為多明尼克‧安格爾〈大宮女〉。
〈回眸〉局部。
對佐垣慶多而言，挑選的原畫作必要是人人熟悉的，這樣才能讓觀者在遠近距離中，感受到最大的反差震撼。這個驚喜感，來自於人們對名畫與無名漫畫的既定心理地位與市場價值的不同。人們在移動的同時，對畫作的價值感受也跟著分解、流動了起來。
〈女力之泉〉（2018），題本為多明尼克‧安格爾〈泉〉。
〈女力之泉〉局部。
細看作品裡的細節，會發現佐垣慶多想呈現的不僅於此。他在密密麻麻的漫畫角色中，展現了自己的宇宙觀：可愛與陰沉、溫暖與恐怖、生與死，乃至於性的暗示與聯想等，都坦然地並存在同一個空間裡頭，呈現世界的多重面向。
〈心之所嚮〉（2017），題本為維梅爾〈窗前讀信的女孩〉。
〈心之所嚮〉局部。
元素是多元而讓人深思的，但佐垣慶多創造出來的氛圍卻很一致。在這次多納藝術《我的女孩》（My Girls）展中即可發現，他筆下的名畫女性，看起來總是充滿平靜禪意，即便是蛇髮女妖梅杜莎，也不讓人感到驚駭懼怕或悲傷。
〈曲折與吶喊〉（2018），題本為魯本斯〈梅杜莎之首〉。
〈聖女的吶喊〉（2019），題本為孟克〈聖母瑪利亞〉，絹版30版。
佐垣慶多表示，他是「被畫作女性表情跟肢體語言的魅力所吸引」，他喜愛這些親切、讓心沉靜下來特質的角色，也希望自己的創作能傳達相同的氛圍，因而挑選了這些畫作來再創作。同樣的，他畫裡的線條也都是柔和的，讓作品顯得順暢和諧而不過於尖銳突出。
〈深情凝視〉（2019），題本為約翰‧艾佛雷特‧米萊〈伴娘〉。
在《我的女孩》展中，一幅彩色版畫在素描般的針筆創作中顯得特別搶眼。這幅難得有色彩的畫作，原畫是李欽登斯坦的〈夢寐以求的旋律〉（The Melody Haunts My Reverie）。相較於多數畫作以針筆細細描畫人物，這件作品帶有較高的數位程度：針筆畫完後掃描到電腦上色、用100多張關於戰爭、死亡主題的網路照片拼貼成底。
〈白日幻想曲〉（2018），題本為李奇登斯坦〈夢寐以求的旋律〉，絹版30版。
〈白日幻想曲〉局部。
縱使乍看是普普風格，這件作品還是擁有佐垣慶多一貫的細緻特色，例如那些看似統一的紅色網點，細看每個點都是張有著獨一無二表情的骷顱頭。看佐垣慶多的畫作，可不容錯過任何一個精采細節。
〈白日幻想曲〉局部。
圖片資料提供／多納藝術
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