位於高雄的金馬賓館創址於1967年,當時數以萬計的國軍,被徵召來到這裡,準備遠赴金馬前線。 擁有富有歷史意義的背景,金馬賓館對高雄人來說充滿著難以言喻的情感,因此高雄市都市發展局希望以不破壞原始面貌重建此地,而永添藝術公司承接此案後,也以維持金馬賓館原貌為主要任務,進行修整與規劃。
以當代藝術為重建金馬賓館的主軸
規劃重建金馬賓館的提案初期,是將賓館原有的房間格局改建為出租空間,讓藝術家有地方可以展示作品,也可以是藝術駐村計畫。永添藝術執行長邵雅曼說道,在去年三月時,團隊與美國藝術家James Turrell(詹姆士.特瑞爾)接觸並談論了許多他對土地人文的想法;加上當時永添藝術與洛杉磯美術館有接觸往來,也談及了許多台灣的藝術環境,團隊從中發現台灣藝術環境目前遭遇的困境與轉機。台灣不缺藝術人才資源,卻缺乏舞台和對國際展示的機會,為此重新調整計畫很多次,最終以當代美術館定調。
改建是一場跨時空的合作
金馬賓館從1967年至今因接管單位變換,經過多次改建與維護不良,導致永添藝術接手時建築物早已破舊不堪。於是團隊以原架構重新鞏固與加強建築物,外牆結構從原先的耐震5級提升到耐震12級。為了還原內裝請來已不良於行的老師傅到現場指導地板的做工技術,使用磨石子和米石子地磚且計算膨脹係數,用手工慢慢貼上去。而牆壁則是遠赴國外尋找相同材質的牆面磁磚,保留舊有的補上新的。
走進金馬賓館的大廳會看到三個拱形的天花板,到咖啡廳也會看到鋼索加上蔗板再加上拱形天花板這樣的結構,這種建築計算方式是早前一輩工匠的手法,現在已經很少見了。目前看到樑有不平整如慕斯蛋糕那般,是因為為了提高消防安全團隊加捆防火泡棉,連柱子都比原本柱寬多2倍。邵雅曼說「不做天花板,就表示必須把最精湛的工藝表現出來。像這些隱藏管線用的鋼管所需要各種角度與弧形,都是師傅在現場丈量,親手敲出來的。」
金馬賓館的改建過程就是一場1967年的工匠與現代工匠的跨時空合作,建築乘載了人們的記憶,現代人藉此承接過往經驗,然後繼續往精湛之路成長。
光影呈現時間的轉移
金馬賓館的新建築有許多以「光.時」為題的設計。
走進大門會看到兩顆夫妻樹像門神一樣,豎立在大門的左右兩端。團隊說這是邵董以守護樹的概念栽種於此,希望樹木在時光流逝之時成長茂密,成為時間的見證。
一樓走廊面東有著一道光影牆,當上午日照時光影會如日晷隨著時間變化,一天結束又重新一天來到,從這道牆訴說時代的演進。
為了讓藝術品呈現最完美的樣貌,團隊改建時便將展廳的光線考慮進去。「為了讓大眾可以自在舒服地欣賞藝術品,我們把隔間打通,僅保留主要結構的牆面,」邵雅曼說明「保留隔間落地窗讓日照可以平均照亮每個展間,藝術品都有做過防光照處理,大眾可以從自然光中看到藝術品最真實的一面。」而策展團隊只要將藝術作品依照日照角度安排,不論白天或傍晚藝術品皆能完美呈現,室內燈照則達到補光效果。
藝術本身就是一個外交活動
高雄作為海港與工業重地,富有與國際接軌的優勢。在英國學習藝術管理的邵雅曼認為,藝術本身就是一個外交活動,她有感於現在的年輕藝術人才沒有對外接觸的機會,因此積極創造一個可以與外界交流的藝術平台,金門賓館便是其一。
接下來的2019年,與永添藝術合作兩年的「德國法蘭克福當代藝術應用博物館-當代首飾個展」將於二月來金馬賓館展出,邵雅曼開心表示「屆時我們還會安排國內藝術家同期不同樓層展出。未來策展團隊也會以邀請國外團隊與國內藝術家同時展出為主,讓大眾欣賞更多元化的藝術內容,也創造國內外藝術家交流機會,讓國內藝術更能被全世界看見。」
攝影、採訪、編輯/艾莉歐
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