「藝壺百映」金壺獎展現臺灣陶藝豐沛能量

第七屆臺灣國際金壺獎陶藝設計競賽展，九月十四日在人文遠雄博物館開展。本次展題《藝壺百映》，有「一呼百應」之意，象徵金壺獎的號召力與向心力，亦期透過當代茶壺的多元藝術表現，彰顯臺灣陶藝創作的豐沛能量。

陶藝雙年盛事凝聚茶領域力量

人文遠雄博物館館長游冉琪表示，生活陶具範圍廣泛，沒有太多要求，而「茶壺作為一個陶瓷的表現形式，是大家熟悉，又有一定限制與難度，能在限制中表現出藝術」，很適合作為比賽的主題。

堪稱臺灣陶藝界年度盛會的金壺獎，集結了各方資源，從第五屆開始轉成國際性雙年展暨競賽獎後，一年國內外大力宣傳，一年收件辦展，不僅是主辦單位及陶藝界全力投入，茶藝界、畫廊等等，大家有錢出錢、有力出力，莫不慎重待之。

來自各地的茶壺藝術家。圖 / Wilson攝。

金壺獎《藝壺百映》展覽是今年第四十八屆國際陶藝學會會員大會（IAC）的重要衛星展，展覽開幕活動特別安排IAC會員參加，策展人游博文說，這是在「幫我們臺灣人做面子」。

十月一日開幕活動當天，除了策展人，數名茶藝師也起了個大早，一群人從臺中搭遊覽車浩浩蕩蕩上臺北。一到汐止的人文遠雄博物館，就開始插花擺件、佈置茶席，接著拿起十組國內陶藝師的茶壺作品，不斷試泡，就是要讓遠道而來的國內外陶藝作者及其親友，在晚上短短兩小時的活動裡，感受到臺灣陶與臺灣茶交織出的豐盛饗宴。

不囿限制走出新路的臺灣壺

游博文表示，這次很高興能與人文遠雄博物館合作，館長游冉琪帶領她的團隊，接下了這次金壺獎的策展規劃，以想把事情辦好的認真用心，細膩周到的設想與執行。

今年人文遠雄博物館從「壺藝」出發，展出第七屆金壺獎一百九十七件入選及得獎作品。觀眾能在展覽中看到茶壺作為陶瓷藝術品，展現其原料、成形、造型、釉料、形式等各種角度的風采。館長游冉琪真摯希望，「觀者能看見陶藝家們的創新嘗試，展現出不同茶壺的形制面貌，而能進一步增對生活藝術品味的認識。」

每個作品都非常新奇特別。圖 / Wilson攝。

除了讓人看到陶藝作品的不同面向，《藝壺百映》展場設計亦呼應本次IAC主題「跨越東方」，觀眾走進這次的展覽空間，即在含有東方意象的枯木、幕簾、大片簡淨佈景以及昏暗幽謐的燈光下，感受沈穩寧靜、心物合一的氛圍。相較於西方亮麗活潑的形式、色彩，游冉琪認為東方作品是較為素雅的。像本次金獎作品許旭倫的〈翼展風華〉，乍看之下華貴且充滿生機，卻仍舊保有東方的精神——整體釉色的彩度不若西方那樣亮麗，顯得平穩成熟。

金獎作品:翼展風華。圖 / 人文遠雄博物館提供。

〈翼展風華〉初看會驚艷其造型風格之新穎，「壺盅一體給予鳥壺之形象更完整，亦可把玩，泡茶時壺又不失其為壺之實用功能。」本屆責任評審葛軍這麼評述。策展人游博文表示，這是因爲在著重造型變化的外國壺，以及宜興壺僅在意實用功能之間，臺灣壺取得其中交集，呈現「有風格又實用」的特色。

游冉琪也發現，在這屆的入選作品中有諸多高壺，更有運用水晶等特殊媒材的作品，在在顯示臺灣壺不囿於傳統紫砂壺、人文壺的形制，也不受使用素材限制，而能有異於傳統的風格表現。

極具東方意象的展區布置。圖 / Wilson攝。

茶壺的造型創意百出。圖 / Wilson攝。

銀獎羅濟明的〈潑青石器〉，即採高壺造型，壺身以白色瓷土成形，上有潑青，具青花瓷底蘊又不囿於傳統圖飾。「再輔以雕刻技法，綴飾層疊之圖騰架構，表現歲月的痕跡。壺嘴、壺把加上金彩銀彩表現出金屬元素。」評審葛軍之評語顯見其獨到創意之素材使用。

銀獎作品:潑青石器。圖 / 人文遠雄博物館提供。

另一件銀獎作品沙安強的〈回藝・聽潺〉，也能見到對傳統樣式的突破。葛軍表示，「作品打破傳統紫砂壺的壺型，壺身取水滴飽滿圓潤的幾何造型，在設計加入荷葉的流線型元素。」在打破形制的同時，這件作品壺身鑲銀，在泥色襯托下，顯出悠然典雅的東方氣質，又見臺灣壺特徵的展現。

銀獎作品:回藝。聽潺。圖 / 人文遠雄博物館提供。

銅獎陳瑞諭〈支點〉的壺把重組、陳郁璇〈相依−方壺〉的幾何造型、李文武〈北極的春天〉的以壺說故事、江軒〈金銀太極壺〉的異材質交合，乃至於佳作及評審推薦獎等等，每一件都足具創意。

銅獎作品:左上:-支點/右上:相依-方壺/左下:北極的春天/右下:金銀太極壺。圖 / 人文遠雄博物館提供。

此外，游冉琪還指出，本屆〈馬戲團〉作品之主題元素，與平日生活連結度高，能與觀眾生活相共鳴，可見壺藝也是生活與藝術能相互交流的最佳管道。

責任評審制開創茶藝多元視野

由於金壺獎採用每屆邀請不同責任評審的制度，金壺獎得主的風格都會不大一樣。金壺獎草創時期即在游博文的堅持下採責任評審制。他說：「一個比賽的成敗，就在評審制度。」這樣的制度對陶藝界而言，很是特殊。一般而言，為求公平公正，會廣集領域內的大老來評審，力求規矩嚴謹、面面俱到。然而，責任評審制卻是要以一人的獨到眼光，對比賽結果負起全責。

《藝壺百映》展出百件壺作品。圖 / Wilson攝。ˋ

在此制度下，每一屆得獎的風格特色會因評審喜好而有較大差距，讓作者有機會能「忠於自我」，以較自由的心態創作。而要能擔負起這樣的職責，其人選必須有傑出的實力及資歷、開闊的視野及獨特眼光，且具備一定的論述能力，才能真正服眾。有了這樣的評審，每回宣布得獎名單及講評時，現場總是鴉雀無聲，入圍者無不認真聆聽。

例如這次的責任評審葛軍，是聯合國教科文組織認定的國際著名陶瓷文化藝術大師，二十多年來潛心研究紫砂藝術，使之從傳統走向現代，如此資歷當是毫無疑問的。除了資歷能服人，評審們在選件上更是帶有深厚使命，自我要求甚高。例如本屆新設立的茶藝推薦獎，評審陳玉婷老師為了在六百餘件作品裡挑選十把好壺，連續八小時在木頭地板上或蹲或起，一把一把地端詳品鑑、了解其握感與出水等細節。

責任評審在百餘件作品裡精選出好壺，非常不容易。圖 / Wilson攝。

游冉琪館長表示：「金壺獎的評審挑戰很大，不僅需傳達自己的理念認知，還要以論述說服大家。」目前陶藝並無評審的訓練管道，這個獎項提供了很好的平台，而這樣一個能展現創意、堅持突出想法及形式的地方，靠著一屆屆的論述傳承下去，使之成為一種慣性，這是很不容易的。

用陶藝寫歷史為臺灣壺爭取發言權

在每一屆責任評審制的絕對主觀層疊出客觀真實，他認為金壺獎是「用陶藝在寫歷史」，身處當代的我們看不清自身輪廓是正常的，然而藉由一屆屆的舉辦，百年後臺灣壺之特色風貌，即如我們看唐三彩、明青花那樣明確清晰。

只要金壺獎延續的時間夠長，即能顯見該時期的陶藝審美觀點與社會藝術脈絡，並在比賽講評等機制中建構出屬於這塊土地的論述。積累夠多，即得建一個時代地域的陶藝發展史。

抽象、仿生造型融合茶壺功能。圖 / Wilson攝。

除了等待時間的累進，游博文說，「臺灣要有一個臺灣壺美術館在這裡，全世界的人要來這裡看。」因此，本屆新增的典藏推薦獎，有大部分的收藏家表明，得獎作品之後將捐贈給「臺灣壺美術館」做為典藏。除了要讓有興趣的人能有個空間去了解臺灣壺，他更希望能將臺灣壺藝推展到國際舞台，使臺灣成為具備獨特茶文化風格的陶藝壺領導者。

有了上述的特殊脈絡，人文遠雄博物館這回不僅展出第七屆作品，呈現新一代茶壺創作風潮，還特別商借歷屆得獎作品三十餘件，讓人能一覽金壺獎的發展歷程，看見臺灣壺的形成脈絡。另外，本次的《藝壺百映》展，也匯聚一百三十件多元且成功行銷國際的「臺灣新百壺」，呈現臺灣當代壺藝的階段性發展。

《藝壺百映》2018第七屆臺灣國際金壺獎。圖 / Wilson攝。

「臺灣新百壺」是游博文希望能讓臺灣壺走出去的一項計畫。這個計畫邀請近年來，在臺灣壺藝創作方面相當活躍，並且表現傑出的藝術家共同創作，集結一百支各具風格的特色壺，欲使國際能看見這塊土地上的陶藝家作品，不但壺藝形式多變，並且富含文化價值。爾後，游博文希望兩年一度的金壺獎競賽展，能成為創意之源，更緊密與產業上中下游結合，進一步發揚臺灣壺之特色。

扎根茶陶文化從生活美學育養臺灣未來

這些年在金壺獎的推動下，喜見許多年輕人認同陶藝市場，願意投入創作。在機場等場域，更能看到年輕陶藝家作品的展售。而青年一輩的創作，與在本展發現的臺灣壺特色相合——他們的作品形式充滿創意，並也吸納文化內蘊，讓兩股力量在自身創作上融合形成特殊風格。

正如本次展覽之活動、佈置，臺灣陶藝與茶藝關係十分緊密，相較於其他國家，臺灣的陶藝家學茶，茶藝家學陶，也是很尋常的事。說到這，游博文笑談，連續四屆金壺獎的金獎陶藝家，都是同一個茶藝家的學生呢。臺灣的陶藝往茶文化的深根發展，是能有別於中國且仿不來的，也是臺灣的優勢所在。